Перевод статьи из Japan Times - мнение Шона О’Двайера, доцента Школы глобальных исследований Японии университета Мэйдзи, о храме Ясукуни, военной памяти и историческом ревизионизме.

«Почему мы не должны?»

Одержав убедительную победу на выборах в верхнюю палату, Премьер-министр Синдзо Абэ и его политические союзники, вероятно, сейчас обдумывают, как им поступить с посещением токийского храма Ясукуни 15 августа - в день, который для Японии знаменует окончание Второй мировой войны.

Если посещение всё-таки состоится, то, надо полагать, они будут утверждать, что относятся к военным конфликтам прошлого так же, как и государственные деятели в любой другой стране - с гордостью чествуют своих погибших речами, якобы не затрагивающими вопрос о правых и виноватых: «Они отдали свои бесценные жизни за родину».
В поминовении нет ничего плохого, скажут они, сколько бы это не злило корейцев или китайцев.

То, что они ссылаются на памятные мероприятия в других странах, разумеется, правильно. Например, 25 апреля -день памяти погибших в моей родной Новой Зеландии - Генерал-губернатор говорил о тех новозеландцах, которые «пожертвовали собой, служа своей стране». Но, к счастью для Новой Зеландии, ни одно другое государство не оспаривает право наших политиков высказывать эти несомненные истины, и никто не заявляет, что является жертвой военных действий со стороны Новой Зеландии. К несчастью для Японии, её политики выступают с этими истинами в Восточной Азии, где историй национальных репрессий предостаточно.

Такие истории отвечают принципу, выведенному французским философом 19-го Эрнестом Ренаном: «В деле национальных воспоминаний траур имеет большее значение, чем триумф: траур накладывает обязанности, траур вызывает общие усилия».*

В Восточной Азии историческим источником этого траура обычно выступает Япония. Ее действия наполняют смыслом те страдания и лишения, через которые прошли населения Китая, Северной и Южной Кореи во время Второй мировой войны и в послевоенные годы борьбы за восстановление независимости. Они также обеспечивают легитимность высшему руководству этих государств: правительствам, которые ассоциируют себя с событиями, повлиявшими на формировании (новых) наций.

Для Северной и Южной Кореи, а также, с 1990-х годов, для Китая, японский колониализм и военная агрессия прошлого являются ресурсом национальной идентичности. Попытки японских консерваторов поднять обрушенную, по их мнению, национальную гордость, сталкиваются с памятью этих народов.

Кроме того, исторические обиды и оппортунизм подогревают суверенные притязания на острова и морские ресурсы. Несмотря на сильные экономические связи в регионе, территориальные споры и национальные конфликты, скорее всего, будут обостряться. Как их можно разрядить?

Кто-то надеется, что комиссии беспристрастных историков могут помочь Восточной Азии выбраться из этого беспорядка. Но историки могут лишь частично преуспеть в разрешении конфликтов, когда они не поглощены ими. Несмотря на то, что национальные воспоминания облачаются в риторику исторического языка, особенно «факты», они, на самом деле, в равной степени определяются моральными и духовными ценностями, которые рассказчики и их аудитории вкладывают в действия своих предков: героическое мученичество, самопожертвование, верность и мужество.

Историки могут помочь вытеснить из национальной памяти своих соотечественников самые неприятные ошибки. Но их подготовка к здравым, основанным на фактах исследованиям вовсе не ориентирует их на то, чтобы развенчивать или конкурировать с героической историей предков. Если они попытаются, они рискуют быть проигнорированными, в лучшем случае, а в худшем, их ждет осуждение и цензура.

Региональные противоречия будут усиливаться, если Абэ и его союзники продолжат отстаивать право почитать воинов, погибших за родину в азиатско-тихоокеанских конфликтах.
В их ревизионизме нет возрождающегося милитаризма. Здесь, на самом деле, имеет место убежденность в том, что если японцам предстоит сплотиться вокруг своего демократического государства перед лицом всё более агрессивного Китая и воюющей Северной Кореи, они должны чувствовать гордость, а не стыд за тех, кто отдал свои жизни на войне.

Всех погибших военнослужащих, чествуемых в Ясукуни, включая тех, кто был казнен как военный преступник, следует помнить как принёсших праведную жертву за свою страну.
Разумеется, ревизионизм консервативных политиков и посещения храма Ясукуни приводят в бешенство китайцев и корейцев, и беспокоят союзников Японии. Они также вызывают разногласия у самих японцев. Многие по-прежнему лелеют пацифистские ценности послевоенной Японии, и считают Ясукуни оплотом дискредитировавшего себя государственного синтоизма.

Государственный синтоизм часто упускается из виду иностранными СМИ, но он заслуживает более пристального внимания. В 1930-х годах, когда в стране укоренился милитаризм, храм Ясукуни стал центром духовной жизни Японии, и тем самым подписал свой смертоносный контракт с японскими солдатами.

В обмен на беспрекословную верность императору, как главе этого культа, им было обещано, что их героические души, если они погибнут в бою, будут чествоваться в святилище императором и всей страной. Храм Ясукуни всё еще поддерживает государственный синтоизм, и отказывается принимать критику военных действий Японии, которая могла бы оскорбить почитаемых здесь духов.

Для Ясукуни и его союзников проблемой является разделяемое с Германией историческое бремя, которое безнадежно омрачает патриотические трюизмы о погибших на войне. Им трудно отрицать, что Япония вела захватническую, полную зверских актов войну в 1937 - 1945 годах. Многие японцы и большинство граждан в странах, враждебно или даже дружески настроенных по отношению к Японии, не видят никакого смысла в цели, ради которой погибли более двух миллионов японских солдат.

Так замыкается предсказуемый круг, в котором консерваторы и крикуны, такие как мэр Осаки Тору Хасимото, отстаивают свои ревизионистские убеждения, терпят международное осуждение, а затем идут на неискренние уступки или угрожают: «посмотрите на себя!» Их одержимость избавлением от стыда за военное прошлое Японии также обходится высокой ценой игнорирования того, чем действительно должны гордиться японские патриоты – послевоенной эпохой.

Я понял следующую вещь семь лет назад, когда на похоронах деда моей жены услышал его историю. Он был солдатом японской армии, и однажды во время войны его грузовой корабль был подовран торпедой и затонул. В нефтяной плёнке, он несколько часов находился в океане, прежде чем был спасен.

Его душа не стала святой. Он выжил. После войны он женился, обзавелся семьей и вместе с братьями открыл инжиниринговую компанию, которая внесла свой вклад в восстановление Японии, конструируя опоры для оснований мостов.

В свете подобных историй можно сказать, что своим нынешним процветанием и стабильной демократией Япония обязана не погибшим воинам, а тем мужчинам и женщинам, которые выжили, возродили страну и выразили доверие новые демократическим институтам послевоенной Японии. Своей самоотверженностью и верой они оставили сегодняшним японцам нечто ценное.

Если японские консерваторы искренне откажутся от ревизионистского национализма и обратятся к этому наследию, многие за пределами Японии смогут ужиться с другой стороной их программы – страной, оснащенной более мощным вооружением и принимающей активное участие в поддержании региональной и глобальной безопасности. У лишенных ревизионистских провокаций анти-японских националистов также будет меньше возможностей разыгрывать свои карты исторических жертв.

Мы можем лишь надеяться, что такие политики, как Абэ достаточно умны, чтобы изменить свои намерения и принять этот курс. Ведь их категоричное поведение только разжигает волнения яростного национализма в Восточной Азии.

источник: www.japantimes.co.jp/opinion/2013/07/30/comment...

-------------
*Эрнест Ренан, Что такое нация? Доклад, прочитанный в Сорбонне 11-го марта 1882 года
www.hrono.info/statii/2006/renan_naci.php

@темы: переводы, Япония, Japan

---

10.07.2013 в 21:29

Пишет  Miso:

Ещё раз про японских айдору

Айдору-индустрия стремится зарабатывать по-крупному, делая ставку на количество

Уличный концерт нагойской айдору-группы OS☆U

Говорят, что Япония страдает от синдрома резкого падения рождаемости, но даже беглый взгляд на индустрию развлечений обнаруживает странный факт: молодые японцы чувствуют себя хорошо, преуспевают и собираются вместе в многочисленные айдору-группы.

Казалось бы, быть японским айдору проще простого, чуть проще, чем, скажем, пытаться урвать титул королевы на выпускном бале в американской средней школе. Но, к вашему сведению, эта работа изнурительна, как правило, унизительна и требует решительности и слепой дисциплины. Бывшее лицо AKB48 Ацука Маэда, по общему мнению, обходилась 2 часами сна - не больше, а ее дневной рацион состоял всего лишь из 800 калорий. Степень ее свободы или времени на отдых равнялась нулю. Хуже всего было то, что пресловутое дзимусё (агентство), продюсирующее АKB и десятки других айдору-проектов, счищало более 60 процентов доходов девушки еще до того, как ее заработок доходил до ее банковского счета. Таковы официальные слухи. Согласно неофициальным, речь идет, скорее, не о 60, а о 85 процентах.

Японский айдору – это печальное, сложное понятие, уходящее корнями в послевоенные годы, когда бездомные дети толпились вокруг солдат, выпрашивая жевательные резинки и шоколад. Потерявшим родителей во время бомбежек или на фронте сиротам войны пришлось спешно учиться навыкам выживания, и любой, кто был способен танцевать или петь, пытался получить работу в кабаре.

Хибари Мисора

Самым звездным ребенком в тот период была Хибари Мисора, чьи вокальные данные прослыли легендой. Мисора не принадлежала к «клану сирот» (мать пробивала для нее карьеру), но она могла петь об их тяжелой участи и выжимать у публики слезу как никто другой. Мисора стала золотым стандартом послевоенной индустрии развлечений; она вкалывала как проклятая и не получала всех денег, которые зарабатывала. Но, при всём при этом, Мисора внушила миллионам молодых японцев мечты о яркой жизни.

Перемотаем пленку примерно на четыре десятилетия вперед от времени пепла и руин. 1980-е годы породили айдору-бум, питаемый индустрией, которая неустанно проводила открытые кастинги и нанимала легионы «разведчиков талантов» для прочесывания улиц в поисках симпатичных и способных молодых людей. Активно расползались слухи о том, где именно работают эти разведчики – кто-то из моих друзей расхаживал перед торговым центром Laforet в Харадзюку, а кто-то садился на поезд и ехал до станции Тамагавагакуэн-маэ, чтобы потусоваться на платформе недалеко от школы, принимавшей самых хорошеньких и воспитанных девочек региона Канто. Хироко Якусимару (принцесса – айдору 80-х) окончила Тамагавагакуэн, а предметом особой гордости моего старшего брата в ту эпоху были свидания с «Тамагава-девушкой».

Масахико Кондо, Кёко Коидзуми, Сэйко Мацуда

В те дни звезды выступали как соло-исполнители, используя подтанцовку, чтобы оживить действо на сцене и выделить себя. Самые громкие имена тех лет, такие как Сэйко Мацуда (ей, кстати, в настоящее время за 50, но она сохранила cвою сказочную юную внешность), Масахико Кондо, Кёко Коидзуми, были настолько востребованы, что в течение многих лет не могли ни есть, ни спать, ни прерываться на 10 минут без разрешения президента агентства. И мы все знали, что эти президенты - безжалостные люди, зачастую связанные с якудза. Они были готовы высасывать из айдору кровь, если это помогало продавать больше СD или билетов на концерты в Будокан - священный храм айдору-ивентов.

Сегодня практически ничего не изменилось в правах айдору, однако после того, как божественные айдору-продюсеры Ясуси Акимото и Цунку (стоящий за Morning Musume) применили тактику «психической атаки», равновесие на рынке было нарушено. Детище Акимото - AKB48 - породило себе подобные группы по всей Японии, и они словно вирус стали захватывать другие страны.

Айдору перестали быть уникальными, ценными личностями, поставленными на пьедестал для поклонения. Теперь их собирают в стаи, скопом обучают в центрах, подобных тренировочным лагерям для новобранцев, и загоняют в большие автобусы, маневрирующие по архипелагу от сцены к сцене. Некоторые из этих девушек работали уличными айдору - пели на улице и создавая себе круг поклонников. Другие начинали как хостесс в клубах или приходили из мира гурадору – журналов «только для мужчин». Конкуренция безжалостнее, чем была когда-либо, а прибыль на одного айдору сократились до цифры, которую раньше получали большие звезды. Еще одно заметное отличие между тогда и сейчас: судя по всему, это становится нормальным – указывать в резюме: «бывшая айдору». Теперь, по крайней мере, эта работа считается достойной.

credit: www.japantimes.co.jp/

@темы: переводы, J-POP, Япония, Japan

---

Вчера на фестивале Park Live

Как-то давно не ходила на рок-поп концерты, а тут сразу "ух" - офигенные, мощные, звездные The Killers. (И Мумий Тролль тоже был был бодр и подпевателен)))

Выступление The Killers:


Посмотреть на Яндекс.Фотках

@темы: музыка, The Killers

---

30.06.2013 в 12:46

Пишет  Miso:

Нет, мы не можем*

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Консервативные ценности японцев препятствуют планам по мобилизации женщин для оздоровления экономики

Агентство Рейтер: Спустя некоторое время после того, как Каору Симада вместе с другими японскими матерями выступала в этом году в Токио, пытаясь добиться открытия дополнительных бюджетных детских садов, она с возмущением читала в блоге местного политика критику своих «бесстыдных» требований и замечания о том, что дети должны расти дома.

Премьер-министр Японии Синдзо Абэ пообещал принять меры, в том числе, позаботиться о развитии системы дошкольных учреждений. Всё это должно поспособствовать мобилизации женской рабочей силы – одного из пунктов плана по выходу из стагнации и запуску экономического роста в стране, пораженной демографическим кризисом.

Но экономические задачи вступают в конфликт с консервативным мировоззрением, которое разделяет большинство членов правящей партии, а также коммерческие руководители, считающие, что место женщины – дома, а не в офисе, конференц-зале или на заводе.

«Сначала я подумала, что он дразнит нас», - говорит Симада, 29 лет, вспоминая о замечаниях блоггера Ютаро Танаку, члена местного отделения Либерально-демократической партии Абэ (ЛДП). (Синада воспитывает маленького сына и работает системным инженером). «Но он не имеет ни малейшего представления о реальности».

Ее поиски детского сада увенчались успехом лишь за неделю до выхода на работу, и ей есть чем поделиться с молодыми родителями, собравшимися обменяться информацией о вариантах дневного ухода за детьми и связанной с этим головной болью.

Депутаты от оппозиции, эксперты и даже, собственно, некоторые члены партии Абэ подтверждают, что подобные консервативные взгляды широко распространены внутри ЛДП.

«По сути, они смотрят на женщин как на средство повышения уровня рождаемости, снижения расходов на социальное обеспечение и повышение темпов экономического роста. Женщины играют ключевую роль в решение этих задач, и потому нужны им», - говорит Мари Миурa, профессор политологии Софийского университета в Токио. «Но базовая ценность в идеологии консерваторов – традиционная семья. И эта идеология идет в разрез с разумными решениями. Так что, в лучшем случае их политика противоречива».

Специалисты и работающие женщины приветствуют предложения Абэ о мобилизации трудоспособного женского населения, отмечая, при этом, что в стране, где только 1% женщин представлен в управляющих органах, а показатель женской занятости (60%) один из самых низких среди развитых наций, такие шаги назрели давно.

Абэ пообещал в течение 5 лет ликвидировать очереди в детские сады. По официальным данным по всей Японии сейчас открыто 25 000 листов ожидания, однако, по мнению частных экспертов, эта цифра гораздо выше. План заключается в предоставлении финансовой поддержки негосударственным учреждениям и смягчении нормативных требований с тем, чтобы дать больше свободы частным операторам.

Премьер-министр поставил задачу к 2020 году увеличить долю женщин на руководящих постах во всех сферах до 30%, а также настоятельно призвал японские корпорации активнее включать женщин в состав коллегиальных органов. Отправная точка: одна женщина-директор на компанию.

«В конечном счете, это первое правительство, которое хотя бы упомянуло о привлечении женщин. Можно считать, что шаг вперед сделан», - говорит Кэти Мацуи, главный специалист по стратегическому анализу японского отделения Goldman Sachs. По ее оценкам, повышение доли женской занятости до мужских 80 процентов, позволит увеличить ВВП Японии, по меньшей мере, на 14%. «Безусловно, это вызовет волну недовольства со стороны потенциальной оппозиции, но, по большому счету, есть ли у них другой выбор?»

Критики, однако, замечают, что в программе Абэ содержится другой посыл, и ее реализация произведет эффект, противоположный заявленной цели.

«Они говорят: “Сидите дома, пока ребенку не исполнится три, затем отведите его в детский сад и сами заботьтесь о нем или о ней после полудня”», - говорит Рэнхо, депутат от оппозиционной Демократической партии, бывшая телеведущая и мать близнецов-подростков. «Вывод: “Не вздумайте работать полный рабочий день”».

В то время как некоторые женщины могут положительно отнестись к перспективе введения трехлетнего декретного отпуска, большинство считает, что это нереалистичный подход, поскольку бюджет семьи требует двойного дохода, а от длительного перерыва страдает карьера. В настоящее время женщины в отпуске по уходу за ребенком получают от государства пособие в размере половины оклада.

«С практической точки зрения, будет не просто оставаться дома три года», - говорит Симада. «Я уходила на 18 месяцев, и когда вернулась, чувствовала себя как новичок».

Японская компания Benesse Corp., треть управленческого персонала которой составляют женщины, выяснила, что программа 1990 года, предлагавшая трехлетний отпуск по уходу за ребенком, привела к противоположному результату: на работу вышло меньше сотрудниц. «Те женщины, которые вернулись, жаловались, что им было тяжело нагнать упущенное время», - говорит пресс-секретарь компании Юко Oнидзава. Пять лет спустя Benesse Corp. сократила отпуск до 1 года, удостоверившись, что при более коротком перерыве больше женщин возвращаются в офис.

Но для выполнения плана Абэ также необходимо изменить отношение корпораций (к вопросу женской занятости). Хотя некоторые крупные компании ответственно подходят к политике разнообразия как одному из условий повышения прибыли, лоббирующая интересы бизнеса КЕЙДАНРЕН** блокирует законопроект, который обяжет котирующие на бирже общества раскрывать свою гендерную статистку.

«КЕЙДАНРЕН категорически возражает. Я полагаю, причина в нежелании показывать, как мало женщин в их корпусе», - комментирует бывший министр обороны Юрико Коикэ, ныне возглавляющая PR-отдел ЛДП и, в отличие от многих коллег по партии, выступающая за более радикальны меры.

С государственным долгом, в два раза превышающим экономику Японии в 5 триллионов долл. США, правительству будет не просто найти средства на субсидирование программ по развитию системы детских садов и привлечению женщин на рабочие места.

В прошлом году Иокогама заявила, что ей удалось упразднить свой лист ожидания – три года назад худший в стране – путем отмены контроля и увеличения затрат. Абэ агитировал всех следовать модели Иокогамы, но национальное правительство и другие муниципалитеты могут пассивно отнестись к идее повышения расходов бюджета на эти нужды.

«Это своего рода «дилемма “серебряной демократии”***», - говорит Хироки Камадзаки, учредитель некоммерческого центра дневного пребывания детей «Флоренция» и участник одной из консультационных групп Абэ. «Они должны сократить расходы на пожилых людей и инвестировать в будущее. Но на молодых людей выделяют средств в два раза меньше, чем на стариков».

«Банальное непонимание проблем большинством политиков» - считает либерал-демократ Коикэ, - «остается главным препятствием на пути изменений».

Она с сожалением вспомнила одно из совещаний партии, на котором обсуждался вопрос занятости женщин: «Я объясняла концепцию «гендерного разнообразия», и один из мужчин спросил меня: «Где это?» Он подумал, что мы говорим о месте под названием «Город дайвер».****

----------------------------------------
Прим.:
* Обыгрываются слова песни «Да, мы можем», которая стала одним из предвыборных лозунгов Барака Обамы.
** КЕЙДАНРЕН - Японская федерация экономических организаций; в федерацию входят более 1,2 тыс. ведущих предприятий Японии и 80 иностранных компаний, работающих в Японии, а также более 100 ассоциированных членов (торговые ассоциации и региональные экономические организации).
***Полагаю, речь идет о том, что партия, выступающая за консервативные ценности, вынуждена отказываться от них - сейчас демографически и экономически невыгодных.
****«Diversity» (разнообразие) – произносится как «дайвёсити».

credit: www.reuters.com/

@темы: переводы, Япония, Japan

---

Поход на спектакль "Евгений Онегин" в Вахтангова закончила тем, что я оказалась в шкуре смущающейся девочки-фанатки лет 15

Спектакль смотрел Рэйф Файнс, и я имела неосторожность обратить на это внимание моей подруги. В общем, она выклянчила, чтобы я подошла к нему и взяла автограф.

Собственно, вот:


Посмотреть на Яндекс.Фотках

Предполгаю, что он приехал на ММКФ, и, поскольку играл в свое время Онегина, решил взглянуть на постановку в русском театре)))

@темы: Ralph Fiennes, окультуривание

---

На Каннском фестивале прошли показы фильмов японских режиссеров - Хирокадзу Корээды и Такаси Миики - участвующие в основном конкурсе смотра.

«Соломенный щит» Миики международная пресса освистала( «Каков отец, таков и сын», судя по рецензиям, был тепло принят, но в лидерах не значится...

У мелодрамы «Каков отец, таков и сын» (Soshite chichi ni naru) какая-та почти болливудская завязка: в роддоме перепутали мальчиков.
Но рецензенты недоумение и сомнения развеивают: Корээде в очередной раз удалось великолепно показать внутренний мир детей и заставить зрителей шмыгать носом в попытке скрыть слезы на титрах.
В общем, отзывы призывают ждать торрента).



Хочу немного порекламировать фильм. Возможно, вы заинтересуетесь и, если не знакомы с работами Корээды, обратите на них внимание, потому что действительно трогающе, страшно, грустно, в общем, эмоционально).

Как пишет британский The Telegraph, одна из самых важных или даже важнейшая тема японского кинематографа – семья, и, в частности, наше место в семье, и семьи в нашей жизни. И вполне справедливо предположить, что эта тема практически исчерпана, но Корээда не побоялся взяться за нее и в результате предложил «чуткое исследование смысла отцовства».

Кадр из фильма «Каков отец, таков и сын»

Описание сюжета на weekend.ria.ru: «Действие фильма развивается в двух семействах разного социального статуса и финансового положения. У тех, что побогаче, 6-летний сын Кейта – смышленый, дисциплинированный мальчик, играющий на пианино. У тех, что уровнем пониже, тоже сын и точного такого же возраста, только совсем иного воспитания: озорник и хулиган, носящийся с игрушечным пистолетом и постоянно "зависающий" над очередной мобильной игрой с криком "Oh, my God!". Однажды семьи узнают, что их детей перепутали в роддоме и на протяжении всего этого времени они воспитывали чужого ребенка. Отец Кейты, веря в торжество "родной крови", на протяжении всего фильма будет решать, оставить в семье послушного Кейту или заняться перевоспитанием биологического сына».

Комментарии из разных рецензий:

«Фильм остро критикует ментальность профессионального класса в Японии, ориентированную на безжалостную погоню за успехом, подчеркивая, какую высокую цену платят дети за амбиции своих родителей».

«Я хотел противопоставить двух отцов, чтобы привести главного героя, стремящегося к успеху любой ценой, к определенному переосмыслению ценностей», - говорит режиссер.

«Эта решительная сосредоточенность фильма на проблемах эмоциональной связи между отцом и сыном и искупительное преобразование делает его таким впечатляюще трогательным».

«Фильм утверждает, что точно так же, как мужчины «творят» своих сыновей, сыновья могут превратить своих отцов в мужчин. Корээда создал пронзительную, тонкую поэму о горьких превратностях отцовской любви, и все больше утверждается в статусе наследника Одзу».

источники:
weekend.ria.ru/
www.telegraph.co.uk/culture/film/cannes-film-fe...
www.japantimes.co.jp/culture/2013/05/20/enterta...

@темы: Japan Movie

---

Перевод статьи о Каме в Japantimes

Кинокритик Марк Шиллинг посвящает отдельную статью исполнителю главной роли фильма «Ore Ore». Забавный, но симпатизирующий взгляд американца на японского айдору в интернет-издании Japantimes.

Прощу прощения, если перевод окажется с погрешностями, и, поломав голов над названием статьи, я так его и не осилила.

photo: www.demotix.com/

Перевод:

Новая комедия режиссера Сатоши Мики «Ore Ore» («It’s Me, it’s Me») в большей степени культовый, чем коммерческий продукт, с ее загадочной историей о мошеннике-новичке, который начинает сталкиваться с различными версиями себя самого в странном новом мире: кармическая расплата за то, что он притворился неким незнакомым ему человеком, позвонив его матери с украденного мобильного телефона.

Мики подтвердил мне это, когда мы встретились на Фестивале дальневосточного кино в итальянской Удине, в рамках которого 19 апреля состоялась мировая премьера “It’s Me, it’s Me”. Нервно пыхтя сигаретой во время приветственного ужина, проходившего в ресторане рядом с возвышающимся на холме историческим замком города, он поблагодарил меня за то, что я порекомендавал организаторам фестиваля включить в программу его «трудный для понимания фильм». «Причина всего этого внимания - (исполнитель главной роли Казуя) Каменаши», - добавил он, имея в виду шумиху, поднявшуюся в японских СМИ после того, как был объявлен фильм, открывающий фестиваль.

Нельзя сказать, что Мики был неприметной фигурой даже в этом небольшом городке на севере Италии. С его длинными волосами, всклоченной бородой, темными очками и бейсболкой, его легко можно было выделить в толпе. Более того, в рамках фестиваля 2008 года мы проводили специальный показ фильмов Мики, на который он также приезжал; так что, его лицо все еще узнаваемо многими местными фанатами.

Но в его словах была правда: по счастливому стечению обстоятельств, подробный рассказ о которых был бы утомителен, звезда фильма Каменаши прилетел из Парижа, чтобы удостоить нас своим присутствием на 24 часа – присутствием, которое выманило фанатов из далекого Гонконга и телевизионные новостные группы из Японии. Для них он был больше чем актер, играющий 33 роли в странной комедии: он был самым популярным участником одного из известнейших японских бой-бэндов - KAT-TUN, а также звездой ТВ-сериалов и полнометражных специальных выпусков к ним.

Это было похоже на то, как если бы Джастин Тимберлейк появился на причудливом камерном кинофестивале в Сендае, с одной существенной разницей: какие бы стены охранников не окружали американскую знаменитость, и в частности, исполнителя из бой-бэнда, превратившегося в кинозвезду -Тимберлейка, он не живет в своего рода защитном, контролируемом пузыре, сформировавшимся вокруг Каменаши в то время, когда тот был подростком, по милости Johnny & Associates, всемогущего (в Японии) агентства талантов, которое производит поп-идолов мужского пола тем же способом, каким Toyota свои автомобили.

Однако, во время ужина перед показом и после, этот пузырь состоял из нервного молодого сопровождающего от Johnny’s, несомненно осведомленного о том, что соблюдение принудительных правил поведения со СМИ, установленных агентством, в буйной Италии будет невозможно, и парикмахера / визажиста, который за исключением того, что поправил пару локонов Каменаши, предусмотрительно держался на заднем плане.

Говоря иными словами, бесконечно далеко от страны, которая лучше всех его знает и любит, в некоторой степени не давая дышать, Каменаши, наконец, был отпущен с поводка - и наслаждался этим ощущением. Он приветствовал хозяев фестиваля, начиная с директора Сабрины Барачетти, несколькими словами на итальянском («Buongiorno»), поверхностным английским и щедрым количеством непринужденного шарма.

«Это первый в моей жизни кинофестиваль», - сказал он мне с улыбкой, которая намекала одновременно на смущение и восторг. Он выпил отличного белого вина, попробовал изысканную местную кухню, а потом восторженно делился впечатлениями с японскими медиа.

Каменаши также получил теплый прием от почти 1200 зрителей, заполнивших партер и четыре балкона кинотеатра. Одной из причин была его приветственная речь со сцены, произнесенная на гладко прозвучавшем итальянском языке (и хорошо отрепетированная), и даже диалектное слово было использовано. Другой, были вышеупомянутые фанаты Каменаши - некоторые из которых в день показа выстроились в очередь за билетами в 6 утра и начали прибывать в полдень, чтобы мельком взглянуть на своего кумира; многие из них остались на 40-минутную автограф-сессию после показа.

Фильм, в котором воображение Мики пускается в полный эксцентричностей полет, с Каменаши, появляющимся во всех возможных образах, от прически «под горшок», до платья, когда «я» его персонажа начинают размножаться, возможно, не оправдал ожиданий этих фанатов. Но, сидя рядом с Каменаши, хохочущим над злоключениями своего героя на экране, мне начало казаться, что этот необычный выбор проекта был в меньшей степени продиктован карьерным расчетом, чем странным чувством юмора самого Каменаши.

На следующий день, на «переполненной» встрече с прессой и фанатами, которую я вел, Каменаши вновь был звездой, в то время как участие вечно невозмутимого Мики свелось к роли статиста. Но Каменаши также, не уставая, восхвалял своего режиссера, сказав, что любит фильмы Мики, и что, когда появился шанс сняться в «It’s Me, it’s Me», он «ухватился за него».

«Я верил в идеи и подход Мики», - пояснил он. «Я был готов полностью и целиком отдать себя в его руки».

По совету режиссера Каменаши не стал читать роман, легший в основу фильма, с тем, чтобы делать, как он выразился, «работу с нуля, руководствуясь весьма оригинальным сценарием Мики».

«Когда все успокоится, я хотел бы удобно устроиться и насладиться (романом)», - добавил он.

Мики попросил Каменаши прочитать сценарий перед их первой встречей, и когда он, наконец, встретился со своей звездой, чтобы обсудить центрального персонажа Хитоси, он был, по его словам, «впечатлен действительно великолепным пониманием сценария (со стороны Каменаши).

«Я чувствовал, что у нас не будет никаких проблем в будущем», - заключил он.

За месяц до начала съемок Мики и Каменаши много репетировали. «В тот период я не мог окончательно решить, как режиссировать (этого персонажа)», - объяснил Мики. «Лишь в первую неделю съемок я определился с наиболее оптимальным методом».

Каменаши добавил, что его собственный опыт ведения различных ролей в мире шоу-бизнеса - спортивный комментатор сегодня ночью, завтра - певец - помогал ему трансформироваться в разных Хитоси в процессе съемок.

«Я отношусь к тем, кто действительно может внутренне изменить персонажа (которого играет) в зависимости от одежды, которая на мне, людей, с которыми я рядом, и ситуации, в которой я нахожусь. (Мики) мастерски раскрыл это. Кроме того, играя, я был своего рода «под кайфом» - нечто похожее на то, что испытывают марафонцы. Это было не обычное состояние».

Но, как оказалось, реакция фанатов была вполне обычной (или, пожалуй, будет более правильно сказать «фанатов Каменаши»). «It’s Me, it’s Me» получил специальный приз зрительских симпатий «Мои фильмы», как самый популярный среди 57 фильмов программы согласно результатам интернет-голосования. К тому времени, Каменаши, конечно, уже давно покинул фестиваль, оставив теплые воспоминания своим фанатам, преодолевшим большие расстояния, чтобы приблизиться, или даже персонально пообщаться со своими героем. Фотографии Каменаши, сделанные ими без всякого разрешения со стороны контролирующего (кумира) Johnny’s, теперь множатся в сети – почти также, как «Я» Хитоси в фильме, но навсегда.

источник: www.japantimes.co.jp/culture/2013/05/17/films/k...

@темы: переводы, Kazuya Kamenashi

---

Вот тут обнаружила в свалке неразобранных фото нынешнего Премьер-министра Японии Синдзо Абэ)))


Посмотреть на Яндекс.Фотках

История фото такова. Гуляли мы Гиону и обратили внимание на оживлённое щелканье фотоаппаратов. Группа японских туристов фотографировалась с мужчиной. Один из японцев добровольно подошел к нам, любопытствующим, что происходит, и объяснил, что это бывший (на тот момент) лидер страны. Синдзо Абэ охотно давал себя фотографировать, жал руки и вообще выглядел очень демократичным дядькой. Пообщался с соотечественниками и нырнул, сопровождаемый единственным охранником, в один из домов Гиона.

И в довесок - фото одной из красавиц этого киотского района)))


Посмотреть на Яндекс.Фотках

@темы: фото, Japan

---

Хорошая лапшичная Марукамэ в Москве: очереди на входе, японцы внутри, толерантные цены и весьма вкусные блюда)))


Посмотреть на Яндекс.Фотках

@темы: фото

---

MTV Россия склонны преувеличивать))) Сегодня в эмтивишных новостях был сюжет о взрывной популярности дорамы Братья Карамазовы. Насколько я помню, рейтинги у этой дорамы были не высокие. Однако, по мнению российского MTV вся Япония сидела у экранов, улицы пустели во время показа, продажи книг Достоевского взлетели и т.п.)))

Забавный он, отечественный музканал)))

---

Исторический пост. Период Тайсё.

Я все как-то откладывала перевод краткой истории периода Тайсё, и в результате он припозднился на десять месяцев - англоязычный материал вышел к 100-летию вступления на престол императора Ёсихито. Но я решила перевод завершить и, если кому-то какие-то факты о времени правления Ёсихито не известны (я лично мало слышала-читала об эпохе Тайсё), с удовольствием делюсь)))

Император Тайсё

источник: www.japantimes.co.jp/life/2012/07/29/general/th...

Эра Тайсё: когда в Японии новизна управляла народными массами

«Демократия так популярна сегодня!» - строки из «Песни о демократии» 1919 года.
30 июля 1912 года умер император Мэйдзи, и Япония, двигаясь вслепую и едва ли понимая, куда она идет, вступила в новую эпоху.
Эпоха Тайсё (1912-1926 гг.), зажатая между смелой модернизацией периода Мэйдзи (1867-1912 гг.) и милитаризмом первых лет эпохи Сёва (1926-1989 гг.), заслуживает большего внимания, чем ей отводится.
Тайсё - джазовый век Японии. Если сводить его к одной фразе, то чаще всего можно услышать - «эро-гуро-нансэнсу», что значит эротизм, гротескность, сумасбродство.

Все три элемента наполняли воздух эпохи. Но было ли время правления Тайсё исключительно периодом легкомыслия? Приведем самые очевидные доказательства обратного: Первая мировая война, «Рисовые бунты» 1918 года, «демократия Тайсё», основание в 1922 году Коммунистической партии Японии, Великое землетрясение Канто 1923 года, предоставление равного избирательного права мужчинам в 1925 году и репрессивный Закон о сохранения мира, принятый спустя всего два месяца после окончания эпохи.

Турбулентность эры Тайсё была такой силы и значимости, что затмила ее мимолетность. Это была революция, но провалившаяся революция, как показал милитаризм 1930-х годов. Однако, в тот короткий промежуток царил безудержный энтузиазм – энтузиазм особого рода. Частично эта атмосфера передана в реакции писателя Дзюнъитиро Танидзаки (1886-1965 гг.) на землетрясение, уничтожившее большую часть его родного Токио и убившего около 100 000 человек: «Почти одновременно я почувствовал прилив счастья, которое я не мог удержать. “Токио почувствует себя лучше от этого!” - сказал я себе».

Ребенку, появившемуся на свет на заре эпохи Тайсё, предстояло воспитываться бабушками и дедушками, мировоззрение которых сформировалось в период Эдо (1603-1867 гг.), и которые были живыми символами того, через какие поразительные перемены прошла Японии на памяти современников. Япония эпохи Эдо, закрытая для внешнего мира и дрейфовавшая в оторванном времени самураев и Конфуция, казалась такой же архаичной подданным императора Тайсё, какой она представляется нам. К 1912 году прошло лишь 58 лет с того времени, когда США открыли Японию словно ржавую банку сардин. Между Эдо и Тайсё стояла строгая, патриархальная эпоха Мэйдзи (1868-1912 гг.) - безусловно, один из самых активных режимов в мировой истории. Британец Ричард Сторри (в «Истории современной Японии», 1960 г.) перечисляет наиболее видные нововведения - многие другие, институциональные и психологические, были просто чуть менее заметны - первых двух десятилетий эпохи Мейдзи: «банки, железные дороги, порты, маяки, верфи, телеграф, типографии и газеты, почтовые отделения, сигары и сигареты – полный набор западной материальной цивилизации, фактически репродуцировался, отразился своего рода эхом в Японии».

Такой была эпоха Мейдзи. Император, посмертно названный в честь эпохи (при жизни он носил имя Муцухито), был серьезной, величественной фигурой. Он не обладал реальной властью, также как и «народ». Власть была в руках узкой олигархической группы, но император Мэйдзи являлся достойным символом проводимых от его имени обновлений и лозунга, наиболее точно характеризующего эпоху – «богатая страна, сильная армия».

Его сын и наследник, император Ёсихито (Тайсё после смерти), ознаменовал собой переключение скорости или, скорее, потерю скорости. Приступ церебрального менингита в детском возрасте оставил его с пожизненным повреждением мозга. Короткие ремиссии чередовались с периодами, когда никто не знал, что он будет делать в следующую минуту. Одна из характерных историй об императоре Ёсихито рассказывает, как на заседаниях Парламента он сворачивал в трубку документы и смотрел в нее как в телескоп. Он был непрезентабельной личностью и практически исчез из поля зрения общества, оставшись скелетом в шкафу нации. (С 1921 года до дня его смерти в Рождество 1926 года его сын, будущий император Сёва, служил регентом). Если «веку джаза» необходимо было цвести под благословением императора, таким императором, пожалуй, должен был быть человек, похожий на императора Тайсё.
Эро-гуро-нансэнсу - с чего начать?

Эпоха Тайсё преобразила японский характер. Она изобиловала новыми образами. Встречайте: мобо и его сестра (или любовница) мога - современный парень и современная девушка, соответственно. Мобо - в расклешенных брюках, свободно висящем галстуке, цветной рубашке и очках с круглой «ройдо» оправой (по имени звезды американского немого кино Гарольда Ллойда), мога – поменявшая свое "бесформенное, неуместное кимоно" (описание Танидзаки) на «западную одежду», «подчеркивающую каждый изгиб тела, одаривающую внешность бриллиантовым блеском и живыми плавными линиями». Волосы у мобо были длинные, у мога - короткие, иногда по-мальчишески короткие, сексуальность получила огласку и перестала блокироваться старыми, упрощенными категориями, такими как «мужчина» и «женщина».



Где развлекались мобо и мога? Как правило, в новых кафе в европейском стиле, открывавшихся повсеместно; особенно много их появилось в районе Гинзы – мини-европе Токио. Первое кафе открылось в 1911 г. (близлежащие кофейни, функционирующие на протяжении столетия, были совсем иного типа), и к 1939 году по всей стране их число выросло до 37 000. В кафе устремились мобо и мога и их различные подвиды.

Повсюду велись ожесточенные дискуссии. Если следовать нашим стандартам, поколение Тайсё не было образованным - в 1920 году менее половины населения перешагнуло из обязательной шестилетней школы в старшие классы средней школы, не говоря уже об университетах, доступных лишь одному проценту мужского населения и ничтожной горстке женского. Но Токио, будучи одним из крупнейших мегаполисов того времени с населением более 2 млн., по численности студентов занимал одно из лидирующих мест в мире. Ликвидация безграмотности была поставлена широко, если не сказать, прогрессировала; стремительно росли тиражи газет, журналов и книг. Манифест коммунистиеской партии был переведен в 1904 году, «парни-маркисты» и «девушки-марксистки» корпели над ним, разжигая в кафе ожесточенные споры вокруг тонкостей работы Маркса.

Не только Маркс, но и «декансё» - Декарт, Кант и Шопенгауэр - были модными философскими наставниками в те дни, и урок, извлеченный из их работ, состоял в том, что мир нужно принимать не просто как данность, но обновлять в соответствии с принципами разумности и справедливости. Обновление подразумевало активные действия и финансовые ассигнования в той или иной степени.

Большинству молодых японцев было достаточно чтения, дебатов и погружения в атмосферу интеллектуальности. Другие же - большевики, анархо-синдикалисты, радикальные феминистки – выражали готовность действовать и проливать кровь, если потребуется. Окружавшее их общество промышленного капитализма с его машинами, заводами, тяжелыми условиями труда, резким контрастом между нищетой и богатством плутократии, было в их глазах безнадежно коррумпированным, испорченным, порочным. Они питали одну надежду на спасение: полное его уничтожение. Они страстно верили, что из пепла этого общества родится новое, полноценное, более человечное, более сострадательное. Детали были туманны. Детали могли подождать.

Мало кто из них был готов к неумолимой, беспощадной борьбе (и даже те, кто был довольно решительно настроен, не пребывал в серьезном настроении постоянно - «свободная любовь» играла не последнюю роль в революционном идеале). Более прозаические занятия молодежи эпохи Тайсё показались бы нам сегодня обычными, но они были странным для их родителей.

Прежде всего, появились частные предприниматели - не только в сфере тяжелой промышленности, но и в сфере товаров народного потребления. Самым крупным из них стал молодой инженер-электрик Коносукэ Мацусита (1894-1989 гг.). В начале 1920-х годов в качестве велосипедной фары все еще использовался располагавшийся на руле стеклянный ящик со свечой - представьте, что происходило даже при умеренном ветре! Вокруг электрической лампочки для велосипеда, изобретенной Мацуситой, выросла компания Matsushita Electric – сейчас это компания Panasonic, являющаяся одним из ведущих мировых производителей потребительских электротоваров.

В тот период значительно возросло число служащих с часовой нормой работы «с 9 до 5», также как и число новоиспеченных «работающих девушек», упивавшихся своей финансовой независимостью. Клерк в универмаге, продавец билетов на железнодорожном вокзале, учитель, телефонный оператор, машинистка, лифтер, медсестра, писатель, журналист, косметолог - женщина эпохи Таисё могла примерить любую из этих ролей.

Косметолог? Первый салон красоты и парикмахерская в западном стиле открылись в марте 1923 года, за шесть месяцев до Великого землетрясения Канто, ставшего, по мнению многих консерваторов, карой небес, разгневанных на все это легкомысленное обращение с национальными традициями. Ямано Тиэко, 27 лет, вернувшись с обучения в Нью-Йорке, открыла небольшой зал на четвертом этаже здания Мару - крупнейшего строения Азии того времени, располагавшегося через дорогу от Станции Токио. Она наняла 20 помощников, одев их в западную одежду и причесав на западный манер. Устоявшиеся в Японии представления о женской красоте, отраженные в томных позах красавиц на укиё-э 18-го и 19-го веков, были если не уничтожены, то, определенно, были вынуждены уйти в оборону. Даже землетрясение не вернуло им прежние позиции.

Или Taйсё-женщины могли - многое именно так и поступили - стать дзёкю (официанткой), подавая кофе, виски, вино , «хотто сандоити» (горячие бутерброды) и оказывая или отказывая, по собственному желанию, в сексуальных услугах. Дзёкю эпохи Тайсё были настолько многочисленны (к 1936 году - примерно 112 000 человек), настолько ярки, обаятельны, и, прежде всего, «современны», что если удалить их со сцены, эпоха заметно потускнеет. Клиенты-мужчины искали их внимания. Но в отличие от всех куртизанок (исключение составляли только самые высокооплачиваемые) из традиционных увеселительных кварталов, где оказание услуг лицензировалось, дзёкю были сами себе хозяйками, могли принять плату или отказаться от нее. Одну дзёкю помнят за дерзкий ответ на страстные ухаживания мобо. «Это Я здесь соблазняю», - отрезала она.

Первая мировая война «поставили Европу на колени и возвеличила Японию», - пишет историк Джеффри Хейнс (в «Медиакультуре Осаки периода Тайсё», 1998 г.) Тотальная мобилизация европейской и американской промышленности создала вакуум, который смогла заполнить японская тяжелая промышленность, еще в начале войны пребывавшая в зачаточном состоянии. Вызванное войной оживление в экономике привело к культурному и социальному брожению. Появилась возможность сколотить состояние, и те, кто поспешил воспользоваться этой возможностью, разбогатели, практически, независимо от социального происхождения.

Заполнившие офисы служащие составили новый средний класс. Но мужчины и женщины из чернорабочих остались на гудящих заводах, страдая от неизбежных долгих часов работы, низкой заработной платы и почти невыносимого уровня жизни. «На эти машины льются мои слезы», - слова одной из песен тех дней.

Рядом с менее эфемерным словесным торжеством эроса и новых свобод в эпоху Тайсё развивается пролетарская литература. «Я был на войне и уверяю вас, что восемь часов в шахте хуже, чем 24 часа под огнем противника», - говорит горнорабочий в рассказе Огавы Мимэя «The Handstand» («Стойка на руках»), опубликованном в 1920 году. «Какого черта», - продолжает шахтер – «мы каждый день рисковали там внизу нашими жизнями ради прибыли компании. Мы объединились с тем, чтобы предъявить минимальные требования к нашей безопасности - заметьте, не к заработной плате, а безопасности. Но среди нас был доносчик. Наш план раскрыли управляющим, и они положили конец всему».

Повествователь слушает рассказ шахтера, и ему приходит мысль: «Социалист! Подумал я про себя». Он насторожен, но антипатии не испытывает: «Вскоре я понял, что почти все рабочие, за бытом которых я наблюдал, страдали в большей или меньшей степени от чувства монотонности. Они постоянно обсуждали возможные пути избавления от жизненной рутины». Здесь мы видим, как это ни странно, появление современной темы: скука на фоне непрерывной работы».

Потом появляется Наоми - Мисс Наоми, как она просит себя называть. Она - мога-протагонист, секс-хищница романа Танидзаки «Любовь глупца» (1924 г.), по сей день олицетворяющая принятое, скорее, с одобрением движение, получившее известность как «наомиизм». Повествователь – 30-ти с небольшим служащий, в нем нет ничего особенного, кроме желания усыновить ребенка-жену, характер которой он мог бы смоделировать по своему собственному (но не извращенному) вкусу. Наоми, голодная 15-летняя ученица дзёкю, заинтересовывает его, и девушка без особого энтузиазма, хотя и без отвращения, принимает его предложение. Его цель – превратить ее в женщину, которая будет соответствовать западным стандартам изящества и стиля. У него есть деньги, и он легко тратит их. Какое-то время она довольствуется ролью игрушки, но потом открывает для себя бальные танцы. Танцы освобождают ее и уводят, к лучшему или к худшему, в дивный новый мир эмансипированных женщин, которых Япония вряд ли знала раньше.

В эпоху Тайсё революция витала в воздухе, но вскоре испарилась, оставив тот же порядок

Летом 1918 года всю страну охватили «рисовые бунты». Волнения начались в прибрежной рыбацкой деревне в удаленной префектуре Тояма. К сентябрю, около 2 миллионов человек в сотне муниципалитетов вышли на улицы. Они грабили, обстреливали, устраивали демонстрации, забастовки.

Непосредственной причиной этому стала вызванная войной инфляция и, в частности, стремительно растущие цены на рис. Положение сельских и городских бедняков пошатнулось. В городах рабочие фабрик трудились долгие часы за низкую заработную плату в рабских условиях. Индустриализация имеет свою цену, и они платили ее. «Самые жестокие удары в японской истории пришлись на этот период», - пишет американский историк Герберт Бикс (в «Хирохито и становление современной Японии», 2000).

Кипела русская революция, и власти были встревожены. Станет ли Япония большевистской? Приблизительно 25 000 «бунтовщиков риса» были арестованы. Подозреваемые зачинщики были повешены. Либеральная газета Toyo Keizai Shimpo с отвращением писала: «К сожалению, политический процесс в нашей стране эффективно работает только для собственников, составляющих меньшинство... В каком-то смысле можно сказать, что, если ты не имеешь имущества, ты бесправен».

Премьер-министр Тераути Масатакэ подал в отставку, взяв на себя ответственность за царивший беспредел. Его преемник, Хара Такаси, был первым «простолюдином» в кабинете министров и первым японским премьер-министром, выбранным из членов законодательного собрания. С приходом его к власти начинается «Демократия Тайсё».

Премьер-министр Хара Такаси

«Демократия Тайсё» - завещание эпохи будущему, однако в то время она, должно быть, казалась чем-то побочным, возможно, несколько большим, чем интермедия. В 1918 году парламентаризм не был главным вопросом. Более актуальной проблемой для масс были не избирательные права, а требования о понижении цен и справедливом распределении национальных доходов.

Ведущие мыслители того времени были не парламентариями, а революционерами. Власти также не были сторонниками парламентского государства. Борьба за души японцев велась между революционерами и авторитарным режимом. Последний уступил власть на короткое время парламентариям, но в конечном итоге победил, в результате заставив нацию страдать от стремительного ухода в милитаризм, мировой войны и временного уничтожения страны.

По какому пути развивалась бы революция в 1920-х - мы никогда не узнаем. Возможно, апокалипсиса. «Мы должны свергнуть тирана», - говорил в 1919 году Бундзи Судзуки, основатель рабочей организации Юайкай. Под «тираном» он имел в виду не одного конкретного злодея, а ту ступень развития, на которой пребывала японская цивилизация.

Юайкай символизировал протестное движение своего времени – классовое сотрудничество. В 1914 году по стране насчитывалось 49 объединений рабочих. К 1919 году их было уже 187, и в них состояло, в общей сложности, 100 000 человек.

Вскоре Юайкай расколется на две группы – марксистов-ленинцев и анархо-синдикалистов, последние будут выступать за спонтанные, «незамедлительные действия», осуждая приверженность первых идеям ведения подконтрольной борьбы, борьбы под диктатурой авангардного отряда. «Анархо-синдикалисты», - пишут историки Питер Дуус и Ирвин Шайнер (в «Кембриджской истории Японии», 1988 г.), - «строили планы о светском тысячелетии, они стремились к будущему, в котором рабочие объединялись бы в небольшие, автономно управляемые коммуны. Рабочие не нуждаются ни в партии, ни в идеологии».

Движение анархистов возглавлял харизматичный Сакаэ Осуги (1885-1923 гг). Его идеалом был «чистый-слейтизм» - начинание с нуля. Звериный капитализм, считал он, нанес цивилизации непоправимый ущерб, и, следовательно, уничтожение зла не может быть злом. Его последователями становились студенты и рабочие. Дуус и Шайнер приводят цитату одного из его учеников – выходца из среды заводских рабочих: «Мы потеряем наши семьи... мы откажемся от человеческих радостей, мы будем жить только революционным сопротивлением капитализму».

Эти идеи власть определяла всеобъемлющей фразой «опасные мысли», от которых цивилизация должна защитить себя любой ценой и любыми средствами. Историк Майкл Лоренс Льюис (в «Бунтовщиках и Гражданах», 1990 г.), цитирует переписку между Ямагатой Аритомо, ведущим консервативным политиком того времени, с журналистом-историком Сохо Токутоми. В феврале 1920 года Ямагата писал: «Я непрерывно опасаюсь, что нынешнее трудное положение в стране, вызванное высокими ценами ...приведет к перерождению опасных мыслей в хаос».

Сохо отвечает: «Рост цен и импорт анархизма разжигают друг друга и ведут к серьезной социальной революции…Вы не можете представить, насколько запутаны сегодня суждения и идеалы молодого поколения».
Но, судя по всему, Ямагата, действительно, слишком хорошо себе это представлял.

Эпоха Тайсё стала периодом великого пробуждения женщин. На протяжении всей японской истории женщины занимали подчиненное положение - куртизанки, проститутки, жены-прислуги, военные пешки. Не более того. К освобождению женщин призвала Райтё Хирацука (1886-1971 гг), основатель и главный редактор женского литературного журнала Seito («Синий чулок»).



«Изначально», - пишет она в первом выпуске журнала 1911 года, - «женщина была солнцем. Она была подлинным существом. Сейчас женщина - это луна. Ее существование зависит от других, и она сияет по приказу других. Она бледна, как бледна болезнь. Мы должны возродить наше скрытое солнце».
«У меня глубокая неприязнь к институту брака», - писала она – «Я даже не выношу слова “муж” и “жена”».

Эта волна оставила множество промоин. Одна из них - «наомиизм» (описанный в первой части статьи). Другой стал контроль над рождаемостью - в 1921 году баронесса Като Сидзуэ, подруга пионера американского течения по предупреждения беременности Маргарет Сэнгер, основала Японскую лигу контроля над рождаемостью, курирующую научно-исследовательский институт деторождения и издававшую журнал «Маленькая семья».
В 1922 году Лига пригласила Сэнгер с лекциями в Японию. Отказ правительства Японии предоставить ей визу вызвал серьезные протесты, так что власти были вынуждены отступить. В сфере публичной деятельности все больше и больше считались с мнением общества.

Третьим направлением было вызывающее, гордое лесбиянство, и факт популярности работ ведущей представительницы этого течения - писательницы Нобуко Ёсия (1896-1973 гг) - говорит о том, что переворот в представлениях о роли женщины назрел, какие бы взлеты и падения это течение впоследствии не переживало.

16 сентября 1923 года в Токио, еще не оправившегося от Великого землетрясения Канто, ударившего по городу 1 сентября, «чистый-слейтист» Осуги, его 6-летний племянник и его возлюбленная - анархист Ноэ Ито, были арестованы и смертельно избиты полицией. Ответственный офицер был приговорен к 10 годам лишения свободы, но провел в заключении лишь три года. Смерть Осуги оказалось роковой для анархистов на фоне их и без того ослабевающего влияния. Революционное будущее принадлежало марксистам, но, в конечном итоге, оно не наступило. Закон о сохранении мира мая 1925 года предусмотрел наказание в виде 10-летнего лишения свободы для учредителей и членов «ассоциаций, созданных с целью изменения kokutai (существующего политического порядка) или системы частной собственности», а что может произойти в тюрьме, смерть Осуги продемонстрировала достаточно ясно.

«Опасные мысли» породили опасные меры - во всяком случае, далее от либеральных. Закон о сохранении мира указал путь к милитаристскому будущему. И все же то правительство, которое приняло этот закон, двумя месяцами ранее подписало акт о всеобщем равном избирательном праве для мужчин, мгновенно увеличив численность электората с 3,3 млн. до 12,5 млн. человек. В каком направлении двигалась Японии? Мы точно знаем теперь. Но никто не знал тогда.

«Тайсё демократия» платит высокую цену.

Партийная политика сегодня кажется естественной для многих из нас, также как и сама государственная власть, но представьте себе, каким странным партийный строй был для непосвященных 150 лет назад.

«Представительное правление было институтом, вызывающим недоумение»,- писал Юкити Фукудзава (1835-1901), видный популяризатор западной цивилизации в Японии. Посетив в составе официальной делегации в 1982 году «мать парламентов» Англию, Фукудзава написал: «Я узнал, что существуют разные политические партии - Либеральная и Консервативная, которые находятся в состоянии постоянной «борьбы» друг с другом за места в правительстве».

Подобное «противостояние», наверняка, казалось странным тому, кто был рожден самураем. Реформаторы эпохи Мэйдзи (1868-1912 гг) не хотели иметь дело с подобной системой. «Правительство всегда должно задавать координаты», - сказал премьер-министр Киётака Курода в 1889 году. «Правительство должно стоять выше и вне политических партий, придерживаясь курса высшей справедливости и правосудия».

«В то время» - середина-конец 19-го века – «мы еще не подошли к ясному осознанию различий между политической оппозицией и государственной изменой», - пишет Хиробуми Ито, первый в Японии премьер-министр (1885-1888), остававшийся на этом посту еще в течение трех сроков.

Хиробуми Ито

Модернизаторы эпохи Мейдзи, имея самурайские корни, были олигархами до мозга костей. То, чего они добивались – это управляемая революция, с ними в качестве проводников и массами, которые бы выполняли их приказы. Послушные массы не нуждаются в представителях.

В 1870-е годы олигархия разошлась во мнениях относительно плана вторжения в Корею. Выступавшая за мир группировка взяла верх - однако пацифистами они не были. По их мнению, Япония имела полно забот дома. Война могла подождать.

Задержавшись, силовики, тем не менее, отыграли своё при помощи популярной прессы. СМИ сплотили впечатлительные массы. Война лихорадила до состояния ярости. Первые призывы к созданию представительных ведомств были попыткой выступающих за военные действия олигархов воспользоваться распространением воинственного духа. Преданность идеям Руссо, Милля и других широко известных имен прогрессивной философии была лицемерием.

Английский парламент, уходящий корнями в 13-й век, превосходил партийную систему на сотни лет. В Японии было наоборот. Сначала были созданы партии, потом - парламент. Первыми японскими партиями стали Дзиюто (Либеральная партия), основанная в 1881 году, и Риккэн Кайсинто (Прогрессивная партия), появившаяся в следующем году (Как и с Либерально-демократической партией наших дней, названия скрывали нелиберальный консерватизм.) Британский историк Ричард Сторри (в «Истории современной Японии», 1960 г.) писал о них: «Партии имели мало общего, за исключением малочисленности и неприязни к правительству. Они ожесточенно атаковали друг друга, что облегчало правительству задачу борьбы с ним».

«Борьба с ними» означала, в частности, натравливание на них полиции. Однопартийная политика возможно никогда бы не была задействована, если бы не Ито, который был дальновиднее других и решил взять управление партией в свои руки. Он успешно расположил к себе Дзиюто, превратив партию в инструмент своей власти и переименовав ее в Риккэн Сэйюкай («Друзья конституционного правительства»). Ито был более либерален по сравнению со своими политическими конкурентами, для которых партии были воплощением зла, но авторитарные наклонности Ито отразились в Конституции Мэйдзи 1890 года, разработанной под его контролем. Конституция включала положение о формировании двухпалатного законодательного органа, состоящего из невыбираемой Палаты Лордов и Палаты Представителей, избираемой крупными собственниками. Последние составляли всего лишь 1,9% населения. Кабинет был подотчетен не Парламенту, а императору.

Это не было ответственное правительство в том смысле, в котором мы понимаем этот термин сейчас, но зарождающиеся политические партии и действующая Конституция подготовили почву для «Тайсё демократии», до которой Ито (1841-1909 гг.) не дожил.

Героем или, по крайней мере, символом зарождающейся в Японии парламентской демократии является Такаси Хара (1856-1921 гг.). Он родился в семье самураев в сельской местности на северо-востоке страны - бастионе преданности сёгунату Токугавы, свергнутому в 1867 году. В молодости он отрекся от своего прошлого, приняв христианское крещение в 17 лет и двумя годами позже отказавшись от знатного происхождения. В 1900 году он вступил в созданную Ито партию Сэйюкай, победил на выборах в Парламент в родной префектуре Иватэ и позже добился высокого государственного чина. Он занимал посты министра внутренних дел и министра связи. К 1914 году Такаси встал во главе партии. Когда в 1918 году рисовые бунты (см. в предыдущих частях статьи) привели к отставке премьер-министра Масатакэ Тэраути, Хара был назначен его преемником.

Это назначение было событием исторического значения. Хара стал первым в японской истории премьер-министром, не принадлежавшим к высшим сословиям, – его называли «Великим простолюдином». Кроме того, он стал первым премьер-министром, назначенным из числа избираемых членов Сейма.
Критики отмечают, что он, тем не менее, не придерживался либеральных взглядов. Сторри пишет о нем: «Хара не был сторонником наделения японского населения широкими избирательными правами. Он выражал сожаление по поводу распространения радикальных идей и относился враждебно к рабочему движению». Голландский ученый Ян Бурума (в «Изобретая Японию», 2003 г.) характеризует его как «создателя масштабной сети «казенных пирогов»: железнодорожных линий, мостов, дорог и новых заводов». «Полюбовные» сделки и откаты щедро вознаграждали бюрократов за участие в партийной машине Хары. До определенного момента машина работала бесперебойно. Но, когда Хара стал премьер-министром, критика коррупции встретились с суровыми репрессивными мерами. Специально созданная в 1911 году «полиция мыслей» преследовала писателей и издателей «опасных книг».

Хара был заколот в 1921 г. железнодорожным рабочим правых взглядов. «Тайсё демократия» пережила его, но не намного. Эпоха Тайсё закончилась со смертью императора Ёсихито в Рождество 1926 года. Впереди страну ждала Великая депрессия, ударившая в 1929 году. В условиях усугубившейся нищеты, охватившей ранний период Сёва (1926-1989 гг.), люди потеряли терпение с пререкающимися из-за пустяков политиками и партиями и их коррумпированными махинациями. Политиков убивали на улицах и в квартирах. Их время подходило к концу. Наступала эпоха армии – что несла эта эпоха, мир знает очень хорошо.

А что, если вместо того, чтобы умереть в 47, психически неуравновешенный и недееспособный Ёсихито прожил бы нормальный человеческий срок жизни? Эпоха Тайсё, возможно, просуществовала бы до 1950-х – с ее эро-гуро-нансэнсу и постепенно созревавшей демократией вместо милитаризма, фашизма, войны и общего национального уничтожения.

@темы: переводы, Япония, Japan, Japan History

---

Размышления про нового Psy от музкритика The Guardian

www.guardian.co.uk/music/2013/apr/12/psy-gentle...

Возможно, это неcколько несправедливо относится к Psy (Пак Чэ Сан) как к новому исполнителю. У себя на родине в Южной Корее он имеет 12-летнюю карьеру и 10 синглов, заслуживших признание – он не только автор Gangnam Style, но также Blue Frog, I Love Sex, Psycho Party и композиции с интригующим названием Dwarf By Blues.

Баннеры в Сеуле, извещающие о концерте Сая

Задолго до того, как Gangnam Style достиг цифры в 1,5 млрд. просмотров на YouTube, стал синглом номер 1 в более чем 30 странах и был провозглашен Генеральным секретарем ООН Пан Ни Муном «силой, способствующей всеобщему миру», музыкант Psy был достаточно известен для того, чтобы сеульские СМИ интересовались его биографией: «Я помню, что в классе Psy часто отпускал скабрезные шутки, - рассказал один из его бывших учителей, - «Я недолюбливал его в то время».

И, наверное, также несправедливо называть Gangnam Style синглом-бессмыслицей, учитывая, что он вступил в жизнь как сатира на насмешливое словосочетание, отсылающее к южнокорейским сверхбогачам:
что было в какой-то степени утрачено при переводе зарубежом. Но комический сингл стал именно таким, каким задумывался. Реальность такова, что Gangnam Style является, вероятно, самым значительным комическим синглом, единственным в своем роде, как с точки зрения продаж, так и культурного воздействия; британскую поп-группу Black Lace никогда не приглашали выступить с их Agadoo перед президентом США, и Генеральный секретарь ООН держит при себе мысли про влияние Birdie Song («На танцующих утят») на сохранение мира во всем мире, каковы бы они у него не были.

Но за пределами своей родины перед Psy сейчас стоит точно такая же проблема, с которой столкнулись когда-то авторы The Birdie и, безусловно, создатели Macarena и архитекторы Una Paloma Blanca. Записать комическую песню, которая бы действительно захватила воображение публики - трудно, но бесконечно труднее сделать следующий шаг. Если ваш успех основывается на комичности, что вы будете делать, когда это свойство сотрется?

Положение дел для Psy усугубляет тот факт, что комичность Gangnam Style пока не кажется износившейся. Сингл по-прежнему в хит-парадах, а это значит, что, выпуская новые синглы, Psy, по сути, конкурирует с собой: ужасает само по себе, что на прошлой неделе в Великобритании 6100 людей почувствовал необходимость пойти и купить диск, так или иначе придя к выводу, что они все еще не наслушились Gangnam Style. Способен ли Gentleman отвлечь публику от удовольствия притворятся пухлым корейцем, имитирующим езду на лошади, еще предстоит выяснить.

Хотя Gentleman и не скатывается в ловушку звучания бледной ксерокопией оригинального комического хита, в которую обычно попадают все «после-синглы», он звучит как довольно стандартный танцевальный поп-сингл: рейв-синтезатор, ритм «прямая бочка», текст о том, как заставить вас вспотеть, и о том, как «чертовски сексуальна девчонка». С другой стороны, Gangnam Style свидетельствует, что Gentleman еще может обернуться задуманной беспощадной пародией на коррупционных промышленных олигархов Южной Кореи.

Опять же, выбрали бы вы Gangnam Style в качестве взрывного хита, если бы не видео? Конечно, нет. Успех Gentleman-а или иной сценарий опирается не на то, как звучит сингл, а на сопутствующий ему танец, что Psy, кажется, вполне понимает. Во время написания Gentleman-а, он раскрыл звучание, но сохранили в тайне гораздо более важный элемент - танец: грандиозное откровение не в музыке, а в движениях.

@темы: K-POP, переводы, Psy

---

Про прозрачные зонты

Снег наконец-то стал дождем, можно выгуливать мой «уэно-парковский» зонтик)))

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Если для японцев полиэтиленовые зонты - предмет повседневный и неприметный, то, судя по комментариям в нете, для туристов прозрачные зонты - фетиш и символ японских улиц))) Фото прозрачных зонтов в сети предостаточно. Например, ниже одна из работ резидента Токио фотографа Alfie Goodrich. Он также признает зонты фетишем и посвящает токийским зонтам серию фотографий: japanorama.co.uk/2011/06/02/in-praise-of-the-um...

(c) Alfie Goodrich

История прозрачных зонтов, в общем-то, история одной не плохой бизнес идеи, но несколько скучная)))
С сайта: www.iromegane.com/japan/culture/history-of-plas...:

Полиэтиленовые зонты можно купить на станциях, в киосках, комбини, но первоначально они появились в продаже как дорогой аксессуар.
Это был 1949 год, когда Мицуо Судо (须藤 三 男 ) – 9-й владелец оптового магазина зонтов, открытого в 1721 году - вернулся из сибирского лагеря. Со дня окончания Второй мировой войны прошло четыре года, рынок уже был захвачен крупными компаниями, и Судо пришлось приложить все усилия, чтобы возобновить свой бизнес.

Судо начал подыскивать новый дизайн и пытаться запустить производство более оригинального и уникального продукта. Большинство зонтов в то время были сделаны из бумажной ткани, краска смывалась дождем и оставляла на кимоно пятна. Внезапно Судо озарило. «А что, если я накрою зонтик водонепроницаемым полиэтиленовым листом?»

Проблема была в том, чтобы закрепить полиэтилен на прутики зонта. Если его нашивать, вода просачивается в отверстия. Потом Судо услышал, что пластик может быть склеен высокими температурами, и он заказал на фабрику специальное оборудование. В 1953 году он успешно представил свое изобретение как чехол для зонта.

Однако в конце 50-х наступила эпоха нейлона, и проблема с красящимся материалом исчезла. Люди перестали покупать продукцию Судо. Он не сдался - теперь он хотел делать полиэтиленовые зонты.

Первый полиэтиленовый зонт появился в 1958 году, но он был не прозрачным, а молочно-белого цвета. Оптовые магазины, торговавшие обычными тканевыми зонтами, увидели в изобретении Судо конкурента и отказались продавать его. Продажи не росли, как того желал Судо. И тогда он отнес свои зонты магазинам одежды в Гинзе.

Спаситель пришел неожиданно. Покупатель – американец, который приехал в Японию на Токийские Олимпийские игры, предложил Судо продавать его продукцию в Нью-Йорке. Зимой в Нью-Йорке дождливо, и ньюйоркцы любили зонты в стиле «птичья клетка», укрывающие их плечи, прозрачный же материал позволял им видеть дорогу. Судо первым изобрел пластиковый состав, который под действием температуры не становился ни жестким, ни мягким. В 1964 году в Нью-Йорке был сделан полиэтиденовый зонт современного дизайна, и ньюйоркцы охотно его приняли.

В конце 60-х прозрачные зонты стали модным аксессуаром в Японии. Есть несколько историй о том, как начался этот бум: одни говорят, что еженедельный журнал познакомил японцев с прозрачными зонтами, сказав, что «красочные полиэтиленовые зонты - модная тенденция Гинзы, привезите такой зонт в качеств сувенира из вашей школьной поездки в Токио», а другие утверждают, что в некой ТВ-программе обратили внимание на то, что «в Гинзе все носят прозрачные зонтики».

После этого к тренду присоединились другие японские производители, и в период максимального потребления 50 компаний производили прозрачные зонты. Они стоили 1800 - 2800 иен. В то время была создана ассоциация производителей пластиковых зонтов, сейчас не действующая.

Встречный ветер дул извне. Технология производства была освоена Тайванем, откуда начал производиться весь экспорт в США. В 80-х тайваньские прозрачные зонты даже начали экспортироваться в Японию. В течение десятилетия многие японские компании прекратили свое существование.

Судо заметил: «Я изобрел отличный водоотталкивающий материал. То, что полиэтиленовые зонты стали символом товаров разового использования, действительно неприятно.

Производство переехало из Тайваня в Китай, появились 100-иеновые зонты. Оптовая компания Paltac, обосновавшаяся в Осаке, импортировала в прошлом году 6,2 миллионов зонтов из Китая; цену определяют комбини.

В Японии осталась только одна компания–производитель зонтов, и это бывшая компания Судо - «Dakeda Chou-gorou Shouten». Они моделируют новые пластиковые зонты.


«18.04.12» на Яндекс.Фотках">

* К сожалению, я так и не смогла определить, верно ли я использую «полиэтиленовый» по отношению к материалу, из которого изготовлены прозрачные зонты, но, мне кажется, что "химически" это самое верный термин)))

@темы: переводы, Япония, Japan

---

Про майонез)))

Небольшой материал о любимом японцами соусе: www.japantimes.co.jp/life/2013/03/22/food/why-n...

Почему бы просто не добавить ложечку майонеза?

Приступающие к знакомству с Японией часто оказываются несколько озадаченными использованием в повседневной кухне бесспорно не японских соусов, таких как кетчуп и Ворчестер. И, в особенности, майонеза: предназначенный на Западе, как правило, для сандвичей, салатов и для макания охлажденных морепродуктов, в Японии он используется с размахом. На популярном сайте Cookpad насчитывается более 134.000 рецептов с применением майонеза, в том числе, в горячих блюдах и десертах. Есть даже рецепты тортов, содержащих майонез в тесте или глазури.

Появившись в Испании и Франции в 18 веке, майонез был представлен Японии в 1925 году Тоитирой Накасимой, который впервые попробовал его, будучи студентом в Соединенных Штатах. Шесть лет спустя, после открытия в 1919 году собственной компании по производству продуктов питания, он задействовал другую американскую икону – куклу-пупса, придуманную иллюстратором Роуз О'Нил – в качестве товарного знака для своего нового бутилированного соуса. Так родился майонез Kewpie (Кьюпи).



Согласно официальной истории Kewpie Corporation, Накасима хотел познакомить Японию с этим соусом, чтобы приобщить молодых людей к большей заботе о своем питании, что позволило бы им расти такими же сильными и высокими, как их западные сверстники. Для этой цели он включил в формулу своего майонеза только богатые жирами яичные желтки, а не целое яйцо, и в два раза увеличил их количество. Он также немного подсластил соус с помощью яблочного уксуса и позже добавил в формулу глутамат натрия (MSG), что и придало этой смеси отчетливо японский вкус.

Некоторые гости Японии настолько влюбляются в майонез по-японски, что они тайно вывозят его в своем багаже, и это один из тех продуктов, которых не хватает японским эмигрантам зарубежом (наряду с соленьями цукэмоно и действительно хорошим рисом).

Майонез пользовался умеренным успехом до начала Второй мировой войны, во время которой его производство приостановилось из-за нехватки ингредиентов. Однако оно возобновилось в 1948 году, и сегодня традиционную каплевидную мягкую бутылку (выпускаемую с 1970 гг) можно обнаружить практически в каждом домашнем холодильнике Японии. Другие производители также делают майонез, но кукольная марка по-прежнему доминирует на рынке.

Тем не менее, поначалу яичный соус столкнулся с рядом проблем. Когда он появился в стране, японцы не были привычны к сырым овощам - овощи ели вареными, сушеными или засоленными тем или иным способом, и не обмакивали в майонез. По этой причине Kewpie советовал использовать майонез в качестве соуса для крабов, креветок и других продуктов, которые были частью традиционной японской диеты. Это может объяснить, почему в Японии до сих пор не существует непреложной связи между майонезом и салатами, и почему майонез может появиться в качестве топпинга для пиццы и соуса для окономияки – фаршированной капустой лепешки, стремительно завоевывающая популярность во всем мире.

В сущности, майонез является эмульсией оливкового масла и уксуса с яйцом, поэтому он может быть использован для загущения соуса, придания сочности и аромата различным блюдам. И он хорошо сочетается с более традиционным японским меню, таким как рис и суп мисо. Например, майонезом в японском стиле заправляется картофельный салат, который часто подают на завтрак. Но в то же он является стандартным предложением в закусочных идзакая, поскольку прекрасно работает в качестве цумами – закуски под саке - как минимум со стеблем сельдерея.

@темы: переводы, Япония, Japan

---

О чаяниях японской поп-культуры на таиландской земле

В таиландском издании The Nation появилось две статьи о фестивале японских ТВ-дорам в Бангкоке. В статьях затрагивается «проклятый» вопрос о Корейской волне и шансах Японии вернуть интерес местных фанатов.



Медленный накат (японской) волны

Японская поп-культура делает шаг к тому, чтобы вернуть сердца тайских поклонников. После бурного роста в Таиланде числа почитателей манги и косплееров японская поп-культура в течение десяти лет была практически разбита Корейской волной. Но теперь J-POP возвращается, возможно не сметающим всё на своем пути ураганом, но постепенно доставляя на таиландские берега японскую музыку и телевизионные драмы.

За последние 18 месяцев ведущее таиландское концертное агентство BEC-Теро привезло в страну такие японские рок-группы, как X Japan, L'Arc-en-Ciel, Luna Sea, Scandal и Depapepe. Промоутер Avalon Line, работающий с японской поп-сценой, организовал концерты Томохисы Ямашиты и Hey! Say! Jump и все еще надеется ангажировать Kat-Tun, которые дважды отменяли свои выступления, сначала из-за политических волнений в Таиланде в 2010 году, а затем в 2011 - в связи с землетрясением и цунами в Японии.

«Японский тренд продолжает медленно двигаться вперед, но я не думаю, что он будет настолько силен, настолько показала себя Корейская волна», - говорит Kittiwat Manosuthi, генеральный директор Avalon Line. В этом году он планирует привезти в Таиланд двух японских исполнителей. «Стоит отметить, однако, что общий объем продаж билетов на корейские концерты сократился вдвое, по сравнению с показателями, которые мы наблюдали два года назад. Так что, полагаю, будет справедливо сказать, что спрос на K-Pop снижается».

Другие энтертейнмент-компании заметили эту тенденцию и не остались в стороне, заполняя пробелы. Японские телеканалы, среди которых NHK, НТВ, TBS, Fuji TV, TV Asashi и TV Tokyo, приняли участие в состоявшемся недавно фестивале J-Series (фестивале японских телесериалов) – крупнейшем на сегодняшний день совместном проекте таиландских и японских телекомпаний, организованном при поддержке Министерства внутренних дел и коммуникаций Японии.

«Тайский и японский народы уже давно наслаждаются тесными культурными связями», - говорит посол Сигэкадзу Сато. «В Таиланде много японских ресторанов, компаний, транслируются японские мультфильмы, но японские дорамы и фильмы редко появляются на экране. Я спросил свою дочь, почему корейские сериалы так популярны, и она ответила, что их легче понять, чем более сложные японские. Я хотел бы, чтобы японские теледрамы стали альтернативой для тайских зрителей, потому что это важный источник формирования представлений о нашей культуре. От имени японского правительства я официально поддерживаю политику экспорта японских теледрам в страны Азии».

На фестивале, проходившем в театральном зале (Siam Pavalai Theatre) торгового центра Сиам-Парагон, были продемонстрированы отрывки из 11 сериалов: "Seigi no Mikata" ("Ally of Justice"), "Nobuta wo Produce", "The Solitary Gourmet", "Love Strikes", "Teppei", "Legal High", "Rinjou: The Voice of the Death", "Antarctica", "Cloud Above the Slope", "Taira no Kiyomori" и "Ooku" ("The Inner Palace").

Права на эти сериалы уже приобретены таиландскими телестанциями. Прошлой ночью (22/03/13) на тайском канале PBS закончился показ «Антарктики» - серии, рассказывающей основанную на реальных событиях историю группы японских исследователей, вынужденных из-за непредвиденных условий оставить сопровождавших их хасок. Канал Modernine имеет права на «Ooku», Workpoint TV – на драму «Workpoint TV». И Bang Channel покажет «Seigi no Mikata» and «Nobuta wo Produce».

В фестивале приняли участие Джунноске Тагучи (Kat-tun), сыгравший в «Legal High», актриса Михо Канно, представившая дораму «Ooku», певец Piko и идол-группа Tokyo Girls' Style.

«Когда я приехала в Таиланд 10 лет назад, ни на одном тайском канале не было японских сериалов. Нужно признать, что права на показ были довольно дорогие. Позже, с появлением сетевых соглашений, приобретение прав стало более доступным. Но даже при более низких ценах, сериалы не стали популярными. Именно поэтому мы организовали этот фестиваль. Таиланд – наша первая остановка, мы также собираемся объехать другие азиатские страны», - говорит Хадзимэ Сигэмура, председатель Nippon Broadcasting и продюсер фестиваля.

«Корейские дорамы очень интересны и имеют крепкую фан-базу в Таиланде, поэтому мы прилагаем все усилия, чтобы составить им конкуренцию», - добавляет он. «До того как обрушиться на Таиланд, Корейская волна ударила по Японии, но сейчас она отступает. Мы ожидаем, что J-POP займет место K-POP в следующем году».

Вместе с тем, Хадзимэ обратил внимание на замечание дочери посла о том, что японские сериалы более сложные, чем их японские аналоги. «У нас также есть дорамы с простым сюжетом», - настаивает он. «И именно такие сериалы мы продвигаем здесь. Кроме того, мы производим в 10 раз больше ТВ-серий, чем Южная Корея».

Организатор фестиваля Yupharet Eakturapakal - вице-президент Mainichi Academic Group и Mainichi Japanese Language School – уверена, что японская инициатива достигнет своей цели. «Телевизионные драмы и комедии, на самом деле, ориентированы на людей, чей возраст 35 лет и выше, а большинство из них увлекается Японией», - говорит она.

Хадзимэ, тем временем, говорит, что он планирует продвигать японские сериалы в Таиланде на ежегодной основе.
«Мы вернемся уже в этом году. Как частый гость в Таиланде, я считаю, что таиландцы хотят познакомиться с большим количеством японских дорам».

источник: www.nationmultimedia.com/life/Slow-wave-returni...

Прибавляя J к POP

Доказывая, что Япония все еще пользуется популярностью у таиландских поклонников, певец и актер Джунноске Тагучи, участник япоского бой-бэнда Kat-Tun, актриса Михо Канно, певец Piko и женская группа Tokyo Girls' Style собрали тысячи фанатов на фестивале J-Series, недавно состоявшемся в театре Siam Pavalai.

Миссия Джунноске заключалась не в исполнении музыки, а в продвижении своей дорамы «Legal High» («Орлы юриспруденции»). Михо представляла сериал 2003 года «Ooku» («Внутренний дворец») и более позднюю работу «Saka no Ue no Kubo» («Облако над склоном»). Piko и Tokyo Girls, остались верными музыке: Piko исполнил «Yumehana» и «Kotonoha» со своего нового альбома «Hitokoe», девушки-тинэйджеры - «Futarikiri» и «Onnaji Kimochi».

Участники были рады ответить на несколько наших вопросов, поэтому мы начали с вопроса Джунноске и Михо о Таиланде.

«На самом деле, это моя третья поездка. Я был здесь 10 лет назад на музыкальном фестивале в Паттайе. Теперь я могу есть «phak chee» (свежие листья кориандра)», - говорит Джунноске.

«Я не помню, сколько раз приезжала сюда, скорее всего, пять или шесть раз вместе со своей семьей. Мы ездили на Пхукет», - сказала Михо, добавив, что ее любимое место в Бангкоке – улица Каосан*.

Джунноске играет Кагу Ранмару в «Орлах юриспруденции». «Кага – шпионит и постоянно переодевается для маскировки, так что никто не знает, что у него на уме. Для меня самой сложной сценой была та, где я должен был поедать множество блюд. Снимали три дубля, и каждый раз я должен был есть очень много, поэтому, когда мы добрались до последнего дубля, у меня были проблемы с проглатыванием еды! Поскольку «Legal High» - комедийный сериал, атмосфера на съемочной площадке было очент веселая».

Михо рассказала о своей работе над «Ooku», сериале о женщинах, живущих в подобной лабиринту, скрытой части замка Эдо. «Я снималась со старшей по возрасту актрисой, она была очень добра ко мне», - вспоминает Михо. «Мне 36, я получила больше актерского опыта и сейчас я бы хотела заняться озвучиванием аниме».

На вопрос о том, как он остается в форме в течение съемок, Джунноске рассмеялся и объяснял, что он старается не спать, если утром ему предстоят съемки, так как его глаза «со сна» всегда выглядят слишком маленькими. Михо сказала, что она занимается йогой для поддержания хорошего физического состояния.

Оба очень хотят, чтобы таиландские зрители посмотрели их работы. «Я надеюсь, что тайцы узнают о японской культуре, посмотрев эти сериалы», - говорит Джунноске. Михо соглашается, добавляя, что процесс съемок может быть утомительным, но результат всегда стоит усилий.

Подписавший в 2010 году контракт с лейблом Ki/oon Music, дочерней структурой Sony Music Entertainment, 25-летний поп-исполнитель Piko известен также как «Ryouseirui» (рёсэирю) - изобретенное фанатами слово для описания его широкого вокального диапазона, включающего ноты, характерные как для мужских, так и женских голосов. Он выпустил свой дебютный альбом «1Piko» в 2011 году, за которым в прошлом году последовал «2Piko». Его голос был использован для «Utatane Piko» - первого вокалоида от Sony Music Distribution.

Utatane Piko

«Я объездил практически весь Таиланд, несколько раз был на Паттайе. Я люблю эту страну, она очень удобна для жизни», - говорит Piko, на последнем альбоме которого («Hitokoe») звучат голоса других вокалоидов Hatsune Miku и Gumi.

Его сингл «Emiiro Refrain» был спродюсирован басистом L'Arc-En-Ciel Tetsuya. «Emiiro – это выражение чувств. Синий означает грусть, в то время как оранжевый или зеленый – наслаждение», - комментирует Piko. Музыкант, который был замечен японской музыкальной индустрией благодаря записям в интернете, поддерживает контакт со своими тайскими фанатами в Twitter-е. «Они пишут мне на японском языке», - говорит он. «Мне очень приятно видеть многих из них на этом фестивале. Я всегда счастлив, когда фанаты приходят на мои концерты».

Пять участниц японской женской поп-группы Tokyo Girls' Style – подопечных лейбла Avex Trax – это тинэйджеры Аяно Кониси, Мию Ямабэ, Хироми Араи, Юри Накаэ и Мэи Сёдзи. Их дебютный альбом «Kodou no Himitsu» был выпущен в 2011 году и включил популярные синглы группы, такие как «Kirari» и «Onnaji Kimochi». Японская идол-группа ворвалась на азиатский рынок с песней «Onnaji Kimochi», перезаписанной на китайском.

Девушки сказали, что это их первый визит в Таиланд, и они уже с нетерпением ждут, когда им представится случай вернуться сюда.
«Мы были очень удивлены, что тайские поклонники знают о нас, мы получили очень теплый прием», - говорит Ямабэ. Мы попробовали суп том ям кун, нам очень понравилось. Я также хотела бы попробовать сукияки по-тайски».

Отвечая на вопрос о музыкальном стиле группы, Сёдзи сказала: «Свежий и радостный, и каждый может танцевать под нашу музыку». Араи, которой исполняется 15 лет в следующем месяце, говорит, что она легко поддерживает баланс между работой и учебой. «Я самая младшая в группе и поэтому всегда обращаюсь за помощью к другим», - смеется она.

*Улица Каосан в Бангкоке является всемирно известным местом для бюджетных туристов. Наибольшую популярность Каосан получила благодаря книге и фильму «Пляж».


источник: www.nationmultimedia.com/life/Putting-the-J-in-...

@темы: K-POP, переводы, Junnosuke Taguchi, J-POP, дорамы

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Отпускные фото

Вернулась из отпуска и как-то все не могу войти в сосредоточенное состояние – спорт доставил удовольствие, но отупил несколько)))
Посему просто фото Барселоны и южных французских городков. Места, правда, все зафотографированные туристами.


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках


Посмотреть на Яндекс.Фотках

@темы: travel, фото, отпуск

---

Cool Japan

Относительно свежие статьи о бренде «Cool Japan» и о том, что Японии с ним делать.

В переводе «сool» я буду использовать жаргонизм «клёвый/клёвость».

-----------------------------------------------------
Япония утрачивает свою «клёвость»?

Dan Grunebaum, 8 декабря 2012 г.
The Christian Science Monitor: www.csmonitor.com/World/Asia-Pacific/2012/1208/...


«Akihabara» на Яндекс.Фотках

Манга, аниме, J-Pop - когда-то всё это вызывало интерес к Японии. Но действия страны, направленные на использование её «клёвости» как части глобальной стратегии «мягкой силы», возможно, потребуют пересмотра на фоне жесткой конкуренции со стороны Кореи.

Прошло уже 50 лет с тех пор, как «Sukiyaki Song» Кю Сакамото* завоевала мировую популярность. Единственный азиатский исполнитель, которому удалось повторить этот подвиг? Psy из страны - конкурента Южной Кореи со своим вирусным видео «Gangnam Style».

В то же самое время корейский технический гигант Samsung превратил Sony в «устаревшую» корпорацию; бывшая колония Японии наносит удары и сфере в поп-культуры: через десять лет после того, как журналист Дуглас МакГрэй** подсчитал «валовую национальную клёвость» Японии и подвел страну к осознанию возможности извлечения выгоды из повсеместного увлечения японским аниме, играми, J-POP и мангой, проект «Cool Japan» находится под угрозой.

Мастера, чьи работы подпитывали интерес к тренду, дистанцировались от коммерциализированного ярлыка. «Уважаемые рекламные агентства и чиновники», - написал в твиттере в начале этого года (2012г.) известный художник Такаси Мураками, - «Прошу вас, прекратите приглашать меня на мероприятия, связанные с проектом «Cool Japan»... Я никаким образом не связан с этим брендом.

Однако некоторые утверждают, что более тонкий подход к управлению процессом позиционирования проекта как части политики «мягкой силы» помог бы залечить раны, нанесенные разрушительным цунами 2011 года, сгладить формирование постиндустриальной экономики и даже активизировать японских производителей в условиях, когда страна конкурирует с соседними Южной Кореей и Китаем по всем направлениям, начиная от электроники и заканчивая островами в разделяющих страны водах.

По мнению ряда исследователей, без изменения стратегии мечта Японии зарабатывать на своей популярности в мире останется нереализованной. «Япония была абсолютно не готова к успеху собственной популярной культуры за рубежом», - обращает внимание Патрик Гэлбрейт, эксперт по японской поп-индустрии. «Правительство спокойно довольствовалось этим успехом на фоне снижения политического и экономического влияния страны, но настало время действовать».

На рубеже тысячелетий Япония была на коне. В 2001 году Центр Гетти в Лос-Анджелесе выставил вдохновленные мангой, «суперплоскостные» («Super Flat») работы Мураками. В 2002 году «Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки стали первым анимационным фильмом, завоевавшим высшую награду Берлинского кинофестиваля. К 2006 году Гарвардский университет и Массачусетский технологический институт запустили совместную программу по изучению «Клёвой Японии».

Окрыленные международным вниманием, японские чиновники и управляющие пересмотрели концепцию «клёвая нация», переведя ее в формат маркетинговой кампании «Cool Japan», которая бы позволила выйти на новых потребителей и решать задачи японских производителей методом «пряника». Казалось, что это работает ... какое-то время.

Ведущие СМИ вскоре отдали проекту колонки и передачи. Туристов приглашали в специальные туры и на семинары «Cool Japan», обязательными пунктами которых было посещение kawaii-столицы Харадзюку и пропитанного аниме-культурой района Акихабара.

Как всё разладилось

Но получать желаемый стабильный доход не удалось.
Продажи манги в Северной Америке достигли своего пика в 2007 году и затем устремились вниз, вызвав волну увольнений в среде международных дистрибьюторов манга-продукции.

Согласно докладу японского Министерства экономики, торговли и промышленности 2012 года по вопросу «Стратегия «Cool Japan» Япония экспортирует всего-навсего 5% своего «клёвого» контента, дотягивая лишь до трети от 17,8%, поставляемых американской творческой промышленностью

«Экономика породила мыльный пузырь, который сейчас лопнул», - пишет г-н Гэлбрейт, автор книги «The Otaku Encyclopedia: An Insider's Guide to the Subculture of Cool Japan» («Энциклопедия отаку: инсайдерский путеводитель по субкультуре "Крутой Японии"»), - «кто-то считает, что аниме умерло», а кто-то, по-прежнему увлекающийся аниме, говорит, что его стоимость завышена, и в конечном итоге переходит на незаконную скачку».

Даже грандиозные японские видеоигры лишаются международного престижа. Легендарный гейм-дизайнер Кэйдзи Инафунэ недавно был обвинен в неоправданной вспышке гнева, после того как призвал японские студии проснуться и обратить внимание на их усугубляющееся несоответствие современным требованиям.

Продвижение словосочетания «Cool Japan» само по себе создает труднопреодолимую проблему: «называть себя «клёвым», в сущности, распущенность - и это бросает вызов японской скромности», - говорит Манабу Китаваки, директор программы «Cool Japan» университета Мэйдзи. «Творчество не рождается из маркетинга», - продолжает он. «Министерство экономики, торговли и промышленности привлекло к своей кампании Dentsu. Это стало лишь способом вливание денег в крупный рекламный холдинг.

Воспеваемая проектом отаку-культура также может показаться западу сомнительной. Критики жалуются на привлечение девушек из популярной группы AKB48 в качестве культурных послов. «AKB48 могут представлять японскую культуру», - говорит Юкио Кобаяси, президент токийского музыкального агентства «3rd Stone From The Sun», - «но несовершеннолетние девочки в сексуальной одежде ... для меня, в общем-то, это узаконенная детская порнография».

Кроме того, эксперты утверждают, что страна слишком долго была сосредоточена на производстве высокотехнологичной, но непригодной к экспорту продукции. По их мнению, громадный размер внутреннего рынка сделал иностранных любителей японской культуры второстепенным субъектом, и поэтому когда японские производители контента действительно стали смотреть на запад, высокий спрос на «Cool Japan» вселил несбыточные надежды.

«Мы наблюдаем сценарий “лягушка в кипятке”», - говорит Рётаро Михара из подразделения, недавно созданного при Министерстве экономики, торговли и промышленности (METI) для курирования японской творческой индустрии. «Несмотря на постепенное сужение рынка «Клёвой Японии», - считает он, ссылаясь на локальные рынки манги, аниме и музыки, - «мы не понимали, что требуются безотлагательные меры для привлечения иностранных потребителей».

«В отличие от этого», - обращает внимание автор «Japanamerica» Рональд Кельтс, - «корейское правительство вложило большую сумму в отечественную поп-индустрию и вышло на зарубежные рынки. Те территории, где некогда был популярен J-POP, например, Юго-Восточная Азия, переключились на K-POP».

Ядерная катастрофа на станции Фукусима нанесла жестокий удар по имиджу Японии. «Вы можете сколько угодно называть Японию «крутой», - говорит японский кинокритик Марк Шиллинг, - «но образы цунами и расплавленного реактора сейчас гораздо сильнее влияют на зарубежные умы, чем любой поп-идол в короткой юбке».

Прощай, «Cool Japan»

По мере того, как японская политика «мягкой силы» вязнет в проблемах, появляются мнения, что первым шагом к их решению должен стать полный отказ от товарного знака «Cool Japan».

Господин Михара из METI признает, что «слоган подвергался критике». «Для того чтобы подобрать формулу, которая более точно раскроет японскую культуру, необходимы обсуждения внутри страны».

Вместо бренда «Cool Japan», возможно, целесообразнее продвигать отдельные компоненты японской культуры. «То, что вы хотите – это «клёвые» X, Y или Z», - предлагает Стив МакКлур, бывший управляющий азиатского бюро Billboard и владелец интернет-издания McClureMusic.com. «Брендинг культурного течения, построенный на его национальности, опасен».

Культура - эта область, в которой Япония должна иметь преимущество. «Gangnam Style» имеет 800 миллионов просмотров*** на YouTube, но Япония может предъявить целый ряд историй успеха.

В прошлом году в Северной Америке ретро - песня Саори Юки поднялась на высшую ступеньку джаз-чарта ITunes, в то время как работы звезды танцевальной музыки Kyary Pamyu Pamyu занимали верхние позиции в хит-параде электронной музыки. «“Cool”» Япония или нет –это не имеет практически никакого значения, поскольку и так существует достаточно интересного материала, который утонет или выплывет сам по себе»,- говорит г-н МакКлур.

Вместо того чтобы бросать деньги на маркетинговые кампании, полагают эксперты, Япония должна оказывать поддержку отечественным производителям контент-материала, пребывающим сейчас в бедственном положении. В 2008 году – последний год, который предлагает сопоставимые цифры – Япония выделила на развитие искусства всего лишь 0,12%, в то время как Южная Корея направила в сферу культуры 0,79% бюджетных средств, Китай - 0,51%.

Государственное финансирование было бы полезно для таких отраслей, как манга и аниме, где молодые аниматоры - «камикадзе» сгорают от ненормированных часов работы и заработной платы, составляющей в среднем чуть более 1 млн. иен (около 12.185 долл. США) в год.

Действительно, несмотря на некогда доминирующее положение Японии в этой области, производство все больше и больше оказывается в руках «дешевых» азиатских соседей. «Сегодняшняя культура манги и аниме, находится в критическом состоянии», - говорит Гэлбрейт. «Нельзя допустить провала рынка манги. Это основа контент-индустрии».

Государственные средства могли бы также помочь японским исполнителям в организации дорогостоящих поездок за рубеж. «Мы получаем довольно много запросов от западных поклонников», - говорит Саяка Ямада из лейбла King Records, записывающего ряд женских групп, таких как Momoiro Clover Z. «Финансовая поддержка была бы очень кстати», - продолжает она. «Япония должна изучить опыт Кореи, инвестировавшей в раскрутку K-POP артистов значительные суммы».

По мнению обозревателей, японским студиям необходимо наделить полномочиями «сканлайтеров», которые размещают пиратские копии манги. «Они должны объединиться с другими компаниями для локализации в Web-пространстве, предложив привлекательный бренд и цены» - советует Кельтс, также указывая в сторону Южной Кореи, более продуктивно использовавшей Интернет для продвижения своей культуры.

«Когда фильм производства Pixar идет в Японию, он маркируется как фильм от Pixar», - говорит Кельтс. «Никто не знает о японских аниме-студиях, таких как Production IG. Проект«Cool Japan» работал на ранних стадиях, но с определенного момента на рынке должны начать функционировать отдельные бренды».

«Инициативы отдела по вопросам творческой индустрии, сформированного Министерством экономики, торговли и промышленности лишь в прошлом году, говорят о попытках двигаться в этом направлении. Министерство финансировало «Harajuku Street Style» («уличный стиль Харадзюку») рынок в Сингапуре. «Стиль kawaii весьма популярен в том регионе, но японские производители модной одежды испытывают трудности в проведении операций за рубежом», - комментирует Михара. «Мы обеспечили им финансовую поддержку с тем, чтобы они могли наладить бизнес. Объединив их усилия, мы впервые сделали доступными для Сингапура 13 японских марок».

Передать всю глубину японской культуры

Эксперты также утверждают, что Японии необходимо избавляться от стереотипов. «Мы должны донести, насколько глубока японская культура, выйдя за пределами манги и аниме», - говорит г-н Мэйдзи Китаваки. «За мангой и аниме скрывается богатая культура, например, синто-анимизм. Или взять способности современных японских дизайнеров по организации крайне маленьких пространств» - это тоже часть «Клёвой Японии».

Ставшие известными всеми миру акции поддержки Фукусимы, проведенные такими личностями, как Lady Gaga, намекают на видимость результатов японской политики «мягкой силы». А недавний всеобщий опрос, организованный исследовательской фирмой StrategyOne, показал, что Япония воспринимается как самая творческая страна в мире.

Г-н МакГрэй в своей знаменитой статье предвидел два варианта будущего для Японии. Она может либо использовать свой огромный потенциал «мягкой силы» для того, чтобы перестроиться, либо, предупредил он, уйти в сторону еще большей неопределенности.

Он склонялся к оптимистическому развитию ситуации, сказав: «История Японии, полная удивительных возрождений, предполагает, что результатом ..., скорее всего, будет второе рождение».

Примечания:
*В 1963 году песня «Ue o Muite Aruko» (переименованная на западе в «Sukiyaki») поднялась на вершину чартов Billboard. Sukiyaki Song продержалась на первой строчке хит-парада в течение трех недель.
** Дуглас МаГрэй – журналист издательств The New Yorker, This American Life, The New York Times Magazine, The Atlantic Monthly. В статье Japan’s Gross National Cool для журнала Foreign Policy он утверждает, что Японии удалось завоевать статус культурной сверхдержавы.
***Более 1,2 млрд. на текущий момент.

Прохладная реакция на движение «Клёвая Япония»

Kwan Weng Kin, 14 января 2013 г.
The Straits Times: www.straitstimes.com/the-big-story/asia-report/...



Cоперничество Японии и Южной Кореи перестраивает национальное самосознание и преобразовывает культуры.

Любой, кто провел какое-то время в Азии последних 10 лет, не мог не заметить впечатляющего подъема корейской волны или Hallyu, по мере того как K-POP и корейские телевизионные драмы наводняли регион.

Даже Япония пережила наплыв корейской поп-музыки и сериалов, начало которому положила чрезвычайно успещная серия «Зимняя соната». И по сей день корейские мужчины - исполнители и актеры продолжают волновать сердца японских женщин.

Исследования, проведенные в июле 2011рекламным агентством Hakuhodo в 10 азиатских городах, от Тайбэя до Мумбаи, показали, что Япония является лидирующим производителем аниме и манги. Но она сыграла вничью с Южной Кореей в области поп-музыки и отстала от корейцев в том, что касается сериалов и кино.

Япония сейчас хочет дать отпор, но в состоянии ли она?

Корейская волна поднялась в конце 1990-х годов благодаря популярности корейских телевизионных драм на всей территории Восточной и Юго-Восточной Азии, за которыми последовали корейские художественные фильмы, K-POP, корейская кухня и корейский язык. В 1999 году действующий тогда президент Ким Дэ Чжун выделил на поддержку творческой индустрии страны финансирование в размере 148,5 млн. долл. США. Попутно корейская волна способствовала развитию туризма и росту продаж корейских автомобилей и телевизоров.

В настоящее время Япония стоит на пороге запуска аналогичного брендинг-проекта, уверенная в том, что «Cool Japan» вытеснит «Hallyu» в азиатском регионе и к 2020 году позволит стране забрать, по оценкам, до 11 трлн. иен (123 млрд. долл. США) из 900 трлн. иен глобального культурного рынка.

Несмотря на то, что большая часть мира уже сейчас наводнена Hello Kitty-подобными товарами и бесчисленными японскими аниме и видеоиграми, японское правительство хочет пойти дальше, к 2015 году запустив вещание аниме, дорам и другого контента примерно в 10 азиатских городах.

Все это можно будет увидеть на специальном «японском канале», начиная с Сингапура, чья великолепная телекоммуникационная инфраструктура сделали его лучшим выбором для старта предприятия. Название «Cool Japan», как утверждается, было изобретено американским журналистом в 2002 году для описания растущего влияния Японии в сфере популярной культуры – это был период, когда в Европе все помешались на аниме, и японская мода и кухня завоевывали фанатов по всему миру.

Но как многими британцами было высмеяно увлечение всем английским в 1990-х годах («Cool Britannia»), отправную точку которого часто связывают с приходом к власти премьер-министра Тони Блэра, так и проект «Cool Japan», без сомнения, был оставлена многими японцами без внимания.

С самого начала отсутствовала четкая концепция. Если бренд «Клёвая Япония» был использован для представления причудливой аниме-культуры, расцветшей в среде японских нёрдов из токийского электронного района Акихабара, означает ли это, что такие традиционные иконы, как гора Фудзи, Киото и горячие источники, которые не перестают завораживать гостей Японии, перестали быть «клёвыми»?

В то же время, одна ТВ-программа, опросив иностранцев о самом «клёвом» для них в Японии, обнаружила, что это «хай-тек унитазы биде-типа» - бесспорно, не совсем то, что сторонники «Сool Japan» имели в виду.

Если сами японцы не могут определить, что же такое «Cool Japan»», то, соответственно, они не могут решить, с какой стороны подойти к продвижению своей страны на глобальных рынках. Однако японцев не стоит их обвинять, учитывая, что японская поп-культура была хорошо принята во всем мире до пришествия Корейской волны, и вряд ли нуждалась в содействии со стороны правительства.

Но, в конченом итоге, три года назад пришло осознание кризиса.

В 2010 году крупнейшая ежедневная газета Японии Yomiuri Shimbun раскритиковала правительство за то, что те довольствовались восприятием страны за границей как «клёвой» и, не вкладываясь достаточно, позволили Южной Корее стать сильным конкурентом.

Правительство взялось за дело, но государственный аппарат, управляющий проектом «Cool Japan», традиционно разделен по сферам влияния. Никаких очевидных усилий по координации действий предпринято не было. В 2011 году в Министерстве торговли была сформирована целевая группа по содействию проекту, которые были вынуждены ограничить свои действия реализацией продукции «творческого» сектора страны.

Культурный обмен является прерогативой Министерства иностранных дел, а все, что связано с пищевыми продуктами, регулируется Министерством сельского хозяйства. Проект по вещанию внедряется по инициативе Министерства внутренних дел и коммуникаций, курирующего японскую индустрию телекоммуникаций. Но контент программ подпадает под юрисдикцию Министерства торговли, в то время как вопросы авторского права рассматриваются Агентством по культуре, которое, в свою очередь, находится в ведении Министерства образования.

До настоящего времени финансовая помощь со стороны государства ограничивалась субсидиями, выделяемыми на покрытие расходов, связанных с дубляжем и субтитрированием передач. Как сказал директор вещательных программ Кен Сато: «Материалы, которые уже хорошо известны, продают себя сами и не нуждаются в безвозмездных ссудах со стороны государства. Контент, которой требует поддержки, вероятней всего, в любом случае не будет пользоваться успехом».

Согласно мнению консультанта по проблемам управления Сётаро Кобаяши: «Частный сектор рынка должен стать основным игроком. В противном случае, «Cool Japan» будет просто одноразовым проектом, направленным на освоение предварительно выделенных бюджетных средств - чем-то, в чем так находчивы чиновники».

«Клёвой Японии» был нанесен серьезный удар в январе прошлого года, когда звезда поп-арта Такаcи Мураками - возможно, один из самых известных японцев – космополитов - дистанцировался от этой инициативы, назвав ее рекламным трюком, предназначенным для вымогания денег у правительства.

Но Япония тратила отнюдь недостаточно.

В 2011 году на развитие культуры Японии выделила менее половины того, что было заложено в аналогичном южнокорейском бюджете, и выделенные средства в основном были использованы индустриями туризма и продуктов питания. При этом Южная Корея инвестировала в пиар творческого контента в восемь раз больше, чем Японии.

Но прежде чем Япония потратит столько же средств или даже больше, она, в первую очередь, должна научиться действовать сообща.

@темы: K-POP, переводы, Япония, Japan, Cool Japan

---

Вот тут я постила материал по всяким модным в Японии штукам 2012 года: misom.diary.ru/p183942623.htm.
В продолжение темы - прогноз по трендам этого года.
Источник: blog.japantimes.co.jp/japan-pulse/hit-the-road-...

В 2012 году мы получили прически в виде кошачьих ушек, растущий аппетит к соленой плесени (сио-кодзи) и башню с глупым названием (TOKYO SKYTREE). Какие диковинки принесет нам 2013 год? Мы изучили предсказания издания Trendy и составили список из пунктов, показавшихся нам наиболее интересными. В основном, всё сводится к следующему: смартфоны продолжат совершенствоваться, чтобы стать еще более удобными, а люди должны будут работать усерднее, чтобы отдохнуть от этого удобства и восполнить всю энергию, которую смартфоны позволяют им сберегать.

Люди продолжат двигаться - еще активнее


«25.04.12» на Яндекс.Фотках

Бег и пешие прогулки в последние несколько лет пользовались большой популярностью. По мнению Trendy, это увлечение сохранится, и люди будут инвестировать в него еще больше. Журнал предполагает, что пешие туристы заберутся дальше в горы, осваивая то, что называется «длинными тропами», составляющими десятки (возможно, сотни) километров и расположенными, в основном, в Альпах центрального Хонсю.

Естественно, эти путешествия с остановкой на ночлег потребует больше снаряжения, чем яма-гёрлз приобретали до сих пор, в том числе, походные кухни и зарядные устройства для мобильного телефона, питаемые от туристической печи. Походы вглубь страны также хорошо сочетаются с другим набирающим популярность в последнее время увлечением – путешествиям по историческим местам и местам силы.

Соблюдение диеты станет более приятным и веселым

Одним из самых больших хитов 2012 года стал напиток Mets Cola компании Kirin. Этот продукт - заявленный как первая в мире полезная для здоровья газировка – притязает на то, что блокирует поглощение жиров. Ему был присвоен знак tokuho – государственный знак здоровой пищи, резервируемый, как правило, для продуктов, подобных по свойствам био-йогурту. Trendy ожидает, что в отношении других повседневных продуктов питания будет происходить переход на ингредиенты, которые также позволят квалифицировать их как tokuho, и что 2013 год увидит сладкое, от пончиков и Umeshu (сливовое вино) до соуса терияки, с низкокалорийными сахарозаменителями, такими как D- Psicose. Кроме того, тонизирующие напитки, такие как Mio Energy производителя Kraft, позиционируемые как «вода с усилителем вкуса» и напоминающие цветные глазные капли, но, предположительно, имеющие эффект диетического напитка Crystal Lite, позаботятся о том, чтобы сделать старомодную питьевую воду более привлекательной для сидящих на соде.

Trendy также ожидает, что большую популярность в 2013 году получат гаджеты, такие как FuelBand компании Nike и EW-NK63 Panasonic (cчетчики калорий), которые в игровой форме позволяют сбросить весь или заняться фитнесом и обмениваются данными со смартфонами.

И, кажется, Fujitsu взяли и сделала шагомер для собак - «wandant» («ван-тян» - щенок). Учитывая, что балуемые в прошлом щенки теперь псы среднего возраста с избыточным весом, мы, вероятно, будет свидетелями усиления тенденции к сбрасыванию лишних килограммов и физическим упражнениям, подобным человеческим, в отношении собачьего населения.


Шагометр для собак автоматически загружает данные в облачное хранилище.

Смартфоны все глубже проникают в нашу жизнь

«Теперь, когда мы убедились, что японские потребители ведутся на смартфоны, весьма вероятно, что мы увидим больше смешанных продуктов на рынке. Рассчитывайте на то, что цифровые камеры, позволяющие вам загружать фото на смартфон посредством Wi-Fi, например, фотоаппарат Coolpix S800C Nikon, который сам по себе является устройством на андроид-платформе, поcтупят в продажу в 2013 году», - говорит Trendy.

В прошлом году Moleskin представил серию Smart Notebook, которая разработана для синхранизации с популярным смартфон-приложением Evernote. Согласно Trendy производитель канцелярских товаров для офиса и школы Kokuyo (который создал эти вездесущие ноутбуки «Campus») запустил собственную серию станций для смартфонов CamiApp, вместе со своим собственным приложением.

@темы: переводы, Япония, Japan

---

Флешмоб о книгах

 ajja подписала меня на страшный флешмоб - оказалось анализировать и объяснять свои ощущения от книг не так просто, как читать их)))

1. Любимая книга?
Речь же идет о художественной литературе? Одной, вечно любимой нет. Есть книги, к которым возвращаюсь из-за отдельных героев, историй, мыслей, языка, желания доосмыслить или спровоцировать определенные эмоции - наверное, их и можно назвать любимыми))) Среди них - «Идиот», «Карамазовы» Достоевского, «Венерин волос» М. Шишкина, «Три сестры», «Остров Сахалин» Чехова, «Исповедь Маски» Юкио Мисимы, «2017» О. Славниковой, «Хроники заводной птицы» Мураками, «Дзен и искусство ухода за мотоциклом» Роберта Пирсинга.
И еще, пожалуй, «Властелина колец» выделю - как книгу, которая когда-то плотно занимала окружающее пространство и время в течение некого (длительного) периода)))

2. Какую книгу прочли большее количество раз?
«Гордость и предубеждение»))) Я успокаиваюсь этой книгой, и когда в депрессии ничего не читается, забиваю мысли пасторальной историей, которая счастливо заканчивается)))

3. Какую книгу начинали читать много раз, но так и не смогли закончить?
Которые начинала читать и бросала именно много раз – таких нет.
По одному разу – бросала. Как правило, это происходило в ситуациях, когда я бралась за книгу из тренд-любопытства)) Т.е. о книге говорили, писали, расхваливали или наоборот. Какие-то из подобных громко озвученных книг дочитывались и оставались в душе, а какие-то я как раз бросала. Из примеров последних – «Голубое сало», сага «Сумерки».

4. Книга, которую обязан прочесть каждый?
Нет такой книги. Мир слишком многополярен, чтобы существовала объединяющая книга)))

5. Книга, которая является лучшим снотворным для вас?
Не вспомню ни одну. Просто в качестве снотворного книги не использую)) Хочется читать в осознанном состоянии. Если книга - не к месту/времени, то как-то удается почувствовать и остановится до момента, когда она начнет рассеивать сосредоточенность. Я тогда откладываю ее.

6. Книга, которая изменила ваши взгляды на жизнь?
Опять приходится оставлять вопрос без конкретного ответа)))
Не могу выделить четкой границы - я до и после какой-то книги. Это, скорее, непрерывный процесс формирования, наслоения, отсечения нюансов)))

7. Книга, которая заставила вас заливаться слезами?
В последнее лет 20, пожалуй, никакая. Всё как-то «обходится» состоянием грусти. А в подростковом возрасте, помню, сильно рыдала над «Плахой» Айтматова.

8. Книга, которая стала причиной безудержного смеха?
В детстве хохотала над сценой спектакля «Женитьба» из «Двенадцати стульев». Улыбалась, читая «Между двух стульев» Е. Клюева. Но как-то уже давно ничего не вызвало дикого схема.

9. Книга, которую читали всю ночь напролет и не могли остановиться?
Каждая вторая читаемая))

10. Какую книгу бы пожелали экранизировать, будь вы режиссером?
О. Очень много))) Например, «Хроники заводной птицы» - эта книга кажется мне киногеничной, несмотря на хилую динамику. «Дети из камеры хранения» - чтобы проверить: стану ли я милосердной к аудитории с таким физиологически тошнотворным миром или стану эдаким черствым к глазу зрителей режиссером для честности перед материалом))) «Алису в стране чудес» - с размахом, но строго по сюжету, без интерпретаций и авторского взгляда)))…
И еще хочется поэкспериментировать - Онегина в формате театра Кабуки)))

11. За какого книжного персонажа вышли бы замуж/женились?
Никогда не примеряла книжного персонажа на роль мужа))). Книжные мужчины (как и любой персонаж) – они же подаются со всеми тараканами, ситуациями, конфликтами, которые переживаешь и иногда сильно переживаешь. Разве получая героя в упаковке душевного напряжения, можно рассматривать его как кандидата в супруги?))) Для меня книжные герои, даже в детстве-юношестве, либо строго прилагались к некому полю - генератору смыслов /эмоций, либо были чистой фикцией, о материализации которой если и мечтаешь, то чтобы до детали, целым миром, а не отдельным персонажем)))

12. О прочтении какой книги вы жалеете?
Нет таких))) Каждая прочитанная свою функцию выполнила. Если чувствовала, что теряю время, то такую книгу бросала.

13. Любимое произведение русской классики?
Из названных в пункте 1, но на данный момент, пожалуй, «Три сестры».

14. Любимое произведение зарубежной классики?
Среди произведений классиков ничего не выделю. Разве что только «Гордость и предубеждение» по вышеуказанным причинам))) Есть любимое из классики постмодернизма – «Коллекционер» Фаулза)))

15. Любимая серия книг?
Повести о странствиях Марины Москвиной («Гуд бай, Арктика», «Небесные тихоходы», «Дорога на Аннапурну», «Изголовье из травы»)

16. Книга, которую круто прочитать в туалете?
Никакую))) Журналы – да. Схватить какую-нибудь «короткую» информацию на заметку)))

17. Самая страшная книга, которую вы читали?
Страшная в смысле мистических ужасов? Вообще, я не любитель ужасов. Вспоминаются только острые детские ощущения от «Вечеров на хуторе…»

18. Какую книгу планируете прочесть в ближайшее время?
«Коричневые лавки» Бруно Шульца и «Стать японцем» А. Мещерякова.

19. Какую книгу читаете в данный момент?
«Год в дзен-буддийском монастыре» (автор -Янвиллем ван де Ветеринг) - о попытке стать буддистом в одном из киотский монастырей))

20. Какую книгу вы бы посоветовали прочесть?
«Венерин волос» М. Шишкина. Из-за языка, да, и пронзительной, на мой взгляд, реализации основной идеи - «словом воскреснем» или «наша жизнь есть рассказ о ней».

@темы: флэшмоб