Сумасбродная сибуя-обработка "хитового хита" 90-х от японской девушки EeL

По-моему, замечательная версия, с мягким, девчачьим пропеванием труднодающихся английских слов и сбивчивой пульсацией барабанов)))

@темы: Япония, Japan, Japan Music

---

Одна из главных японских поп-икон – Hello Kitty теперь имеет посвященную ей стоматологическую клинику.
Я было записала эту клинику в категорию маразматического воплощения кавайности в рутинности (да и Китти недолюбливаю за растиражированность),
но, может, как способ борьбы с культом детского страха перед лечением зубов "миленькие" кабинеты с бормашинами не так уж плохи.
Забавно, правда, что в качестве успокоителя стоматологического мандража выбран персонаж, который никогда свои зубы не демонстрирует)))

источник: aramatheydidnt.livejournal.com



В Токио открыта тематическая стоматологическая клиника «Hearts Dental Clinic», оформленная в стиле Hello Kitty.

Фасад здания выкрашен в розовый цвет и декорирован рисунками Китти в шапочке медсестры. В клинике имеется три разных комнаты для пациентов: Жемчужная Китти (используется для обсуждения симптомов и плана лечения), Рубиновая Китти (используется непосредственно для лечения) и Бриллиантовая Китти (используется для имплантации зубов и специального ухода).

Представитель клиники сказал, что Hearts Dental Clinic была открыта, потому что обычные стоматологические клиники несут «болезненный, устрашающий образ». Первоначально открытое в ноябре прошлого года, это стоматологическое учреждение было перестроено в новом году с использованием темы Hello Kitty.

Вот тут есть еще фото этой безумно-розовой клиники, если кому интересно: nlab.itmedia.co.jp/nl/articles/1201/13/news079....

@темы: переводы, Япония, Hello Kitty, Japan

---

К проклятому вопросу о популярности корейцев в Японии – имена, мелькающие тут и там в аналитике и фактах, были весьма любимы японскими рекламодателями в 2011 г. Рейтинг звездных гонораров за участие в рекламе распределил корейцев на высокие позиции, оставив, правда, первую строчку за кремневыми Arashi.

Источник: www.enewsworld.com/enews/contents.asp?idx=2752

Arashi и AKB48 управляют королевством коммерческой рекламы

Японское издание Josei Jisin составило список самых высокооплачиваемых знаменитостей в рекламе, и некоторые известные нам лица занимают первые места в этом списке.

Arashi поднялись на верхнюю позицию в рейтинге, заработав, как сообщается, 150 млн. иен (1,95 млн. долл. США), опередив SMAP, показавший 120 млн. иен (1,56 млн. долл. США). Чан Гын Сок стал четвертым в списке самых высокооплачиваемых рекламных моделей. На пике востребованности он заработал 120 млн. иен, однако за последнее время его гонорар сократился, упав до 80 млн. иен, "поскольку Гын Сок стал настолько дорогостоящим, что многие компании стали расторгать с ним соглашения".

Высшие строчки среди женских моделей ушли горячо любимой японцами айдол-группе AKB48. AKB48, которые переписывают историю J-Pop, выпуская альбомы и синглы, расходящиеся миллионными тиражами, были оценены рекламодателями в сумму примерно 50 млн. иен (650.000 долл. США).

KARA подтвердили статус топ-звезд в Японии, поднявшись до третьего места в списке с 40-50 млн. долл. США. Согласно журналу, KARA является самой высокооплачиваемой у рекламодателей корейской поп-группой, и считается заслуживающей свой высокой цены.

Girls’ Generation вместе с рядом других звездных исполнительниц были оценены в 30 млн. иен и расположились на 12 месте, в то время как Tohoshinki стали седьмыми в «мужском» рейтинге, заработав 40 млн. иен.

@темы: K-POP, переводы, J-POP, рейтинги, Япония, Japan

---

Небольшие заметки о трансгендерной Японии

Как-то после выстрела Каме алыми губами в AnAn пыталась найти информацию о положении трансгендеров в Японии. Основной вывод из прочитанного – в Японии у трансгендеров дела обстоят не лучшим образом, и относится ли к ним общество терпимо - вопрос спорный. В связи с этим, интересно то, что гомосексуальные отношении наделены легитимностью. (у  ajja публикуются хорошие материалы по истории японского гомосексуального вопроса)…
Я перевела небольшие заметки американского блоггера по имени «Nick», проводившего в Японии исследовательскую работу на тему гомофобии. Хотя, в его статье имеются некоторые противоречия – ряд фактов дает представление о дискриминационном статусе японских трансгендеров…
Да, важно сказать, что статья 2009 года – что-то более свежее не нашлось (возможно, и на социальном, и на законодательном уровне произошли изменения).
Я постараюсь продолжить поиски и заранее извиняюсь, если нижеприведенная информация окажется не достоверной)))


оригинал статьи: strivesforvictory.blogspot.com/2009/04/modern-t...

Cовременная трансгендерная Япония


Начало 1950-х годов стало временем роста «гей баров» - баров, где мужчины транссексуалы, известные как «мальчики-геи», предлагали напитки и беседу своим гомосексуальным гостям.

К 60-м годам, клубы разделились на тех, которые обслуживали гетеросексуальных гостей, интересующихся перевоплощением в женщин, и тех, которые предлагали гей –шоу. Само слово «мальчик гей» использовалось довольно часто по отношению к трансгендерным мужчинам вплоть до 80-х годов, когда в употребление вошли такие слова, как «транссексуал» и «Мистер Лэди». Многие мужчины транссексуалы в то время перестали использовать женскую одежду и косметику для демонстрации своей женской сущности, и стали принимать гормональные аппараты или хирургическим путем увеличивать грудь.

Женщины-трансгендеры также были вовлечены в ночной образ жизни. Под именем «дансося» или «переодетые в мужчину», женщины часто работали барменами или хостами. От них требовалось умение петь и танцевать, смешивать напитки, а также вести возбуждающие разговоры со своими клиентами. Их гостями, как правило, были лица и мужского, и женского пола, в том числе, лесбиянки.

Безусловно, Япония терпимо относится к транссексуалам, возможно, отчасти из-за влияния кабуки и других форм кросс-дрессинга, использовавшихся в развлекательных представлениях в эпоху Токугавы. Как и другие ТВ звезды гомосексуальной ориентации, некоторые знаменитости транссексуалы сделали себе имя под светом софитов; Miwa Akihiro (женщина-трансгендер) ведет на канале NHK программу, в которой она получает от разных людей житейские советы – программа построена по принципу американских колонок «Уважаемая Эбби».
Но жизнь транссексуалов не всегда была блестящей. То, что приемлемо в фантастическом мире, не всегда применимо к реальному. Превалирующие в современной Японии гендерные отношения по-прежнему оказывают давление на общество, и временами транссексуалам приходиться преодолевать это давление.

Недавние изменения в японском законодательстве разрешают хирургические операции по смене пола для тех людей, которым поставлен диагноз «sei doitsusei shogai» («расстройство осознания половой принадлежности»), а также позволяют изменять графу «пол» в официальных документах тем, кто прошел через операцию. Однако, эти нововведения в законодательстве получили критику со стороны трансгендерного сообщества за излишнюю стандартизацию, т.е. гендерная система остается довольно негибкой. Текущие взгляды гомосексуалистов на вопросы половой идентификации не признают разнообразия в способах выражения половой принадлежности. Проблема подогревается также узким подходом законодателей к порядку регистрации пола, поскольку в настоящее время только неженатые и не имеющие детей люди имеют право на изменение своего полового статуса.

Japan Times Online в апреле 2007 году опубликовало статью о Masae Torai – транссексуале, писателе–фрилансере, сменившем пол с женского на мужской, в свое время выступавшем с серией лекций на тему проблем половой идентификации. Masae Torai заявил о себе как трансгендер-мужчина в середине 90-х, вызвав волну интереса в Японии. Он также оказал большое влияние на принятие в 2004 г. закона о смене пола, благодаря своей решительной компании за права трансгендерных людей. Своей конечной целью, однако, он ставит донесение до общества разнообразия мнений, существующих в среде японских транссексуалов. Torai подчеркивает, что менее тридцати процентов нуждаются в операции по смене пола, некоторые могут обходиться гормональной терапией, а некоторые получают удовлетворение, просто надев мужскую или женскую одежду.

Kim Oswalt, американский психотерапевт, работающий в Японии, представляет некоторые из своих суждений о транссексуальности в Kyoto Journal. Она уделяет значительное внимание религиозному аспекту, синтоизму и его шаманским принципам. «Существуют боги гор, боги-лисы кицунэ, духи, которые обитают в деревьях, и даже сейчас синтоистские священники предлагают молящимся попросить прощения у духа дерева, прежде чем срубить его для постройки дома» - упоминает Oswalt. И там, где монотеистические религии, такие, как иудаизм или христианство, будут культивировать понятие «плохой бог» и «хороший бог», синтоизм следует идеи баланса. «Но, если вы поклоняетесь богу гор, а я поклоняюсь богу деревьев, между нами не возникнет конфликтов, потому что горы нуждаются в деревьях, а деревья в горах». В этом смысле, трансгендерные люди - компонент японского общества; они не считаются «браком», а сосуществуют с окружающим их людьми, не получая обвинений в порочности.

Один из клиентов – транссексуалов Kim Oswalt испытывал огромный страх признания семье в своей половой идентификации. Родившись женщиной и работая школьным учителем, он беспокоился, что потеряет ту близость, которой он столь дорожил и которую очень ценил в семейных отношениях. Можно понять причины его страха - как-никак, но его семья могла не понять смену им пола и изгнать его как от отклонившуюся от нормы «дочь». "Но, к утешению мужчины-трансгендера, семья с единодушием приняла его, особенно, его мама не осталась равнодушной", - вспоминает Oswalt.
«Как так получилось, что ты страдал, а я не знала!» - сказала его мать. «Мы просто хотим видеть тебя счастливым».

@темы: переводы, Япония, Japan

---

Пятая часть статьи "Великий сдвиг в японской поп-культуре"

Оригинал: http://neojaponisme.com/2011/12/02/the-great-shift-in-japanese-pop-culture-part-five/

В финальной части статьи мы оценим возможности экспорта японской культуры в условиях рынка, где «самые популярные» товары и изделия все в возрастающей степени производятся маргинальными субкультурами и для них, а явные аналоги заграницей отсутствуют.

Часть 5: Проблема экспорта маргинальных субкультур

В своей недавней книге «Geeky Girly Innovation: A Japanese Subculturist’s Guide to Technology and Design» («Инновации от эксцентричных девушек: японский субкультурный путеводитель по технологии и дизайну») гуру маркетинга Kawaguchi Morinosuke утверждает, что японским корпорациям необходимо больше консультироваться с отаку и гяру. Это рациональное утверждение – отаку и гяру являются на текущий момент самыми влиятельными и многочисленными группами японской поп-культуры и не должны игнорироваться снобами. Не исключено также, что их одержимые натуры имеют в запасе полезные уроки для управляющих индустрией. Однако не будем наивными в отношении могущества этих субкультур на более широком рынке: производимая ими продукция утрачивает свое значение заграницей.


До настоящего времени успешный японский экспорт потребительских товаров можно было разделить на три группы:
(1) техника и промышленные товары, такие как автомобили и электроника;
(2) товары для детей, такие как видео игры, игрушки, комиксы и канцелярские принадлежности;
(3) товары для взыскательных потребителей и товары культурного назначения, такие как модные бренды, инди-музыка и литература.

За исключением автомобильной промышленности, Япония потеряла свое лидерство в области высоких технологий. Корейский конкурент Samsung практически единолично занимает на рынке долю, которой некогда монопольно владели Sony, Toshiba, Panasonic и Sharp. С сокращением численности детей, усилением конкуренции со стороны США на рынке видео игр и общим угасанием культуры гаджетов, Япония также испытывает трудности с экспортом детских товаров. В свою очередь, большая часть передовой культуры, некогда успешно поставляемой Японией - Pizzicato Five, Cornelius, Yellow Magic Orchestra, Shonen Knife, The Boredoms A Bathing Ape, Comme des Garçons, Hiromix, Murakami Takashi – вышла со сцены, уже утратившей популярность в стране.

Эта последняя группа, несмотря на незначительность показателей фактических продаж, проделала в 90-х большую работу по продвижению японского «бренда», в первую очередь, среди культурной элиты США и Европы. Причина проста - заграницей их художественные работы говорили на языке эстетствующей верхушки среднего класса. Кроме того, эти мастера с легкостью подхватывали вкусы западных потребителей, поскольку играли с повторением тех идей, которые изначально зародились на западе: авангардное искусство и мода, уличная культура (в значении, принятом в США и Великобритания), панк-рок, лаунж, и т.д. Как правило, успешные товары и произведения искусства имели в своей основе нечто «универсальное» (т.е. «западное»), которое позволяло экспортировать их более свободно. В целом, японская культура получала теплый прием там, где ее западные потребители занимали общественное положение и пропагандировали ценности, аналогичные положению и ценностям японских авторов. Мы считаем само собой разумеющимся, что художественные вкусы школы Miyamoto Shigeru подсознательно апеллировали к богатой американской молодежи, скупающих NES в середине 80-х.

То, чего мы не наблюдаем, однако, это наличия в западных странах группы потребителей, сравнимой с психологически извращенными современными японскими субкультурами, такими как отаку, янкии и гяру. Представленные на массовом рынке аниме, например, Naruto и Gundam, сравнительно легко экспортируются, поскольку создавались для «обычных» подростков. Этого нельзя сказать про moe издания, ориентированные на взрослых мужчин, зацикленных на двухмерных ученицах младшей школы. Аналогичным образом, бренды, выпускающие одежду в стиле гяру, продаются заграницей не активнее, чем авангардные Comme des Garçons, несмотря на гигантское производство одежды для гяру в Японии и незначительное число покупающих марку CDG. По крайней мере, с повышением в последнее десятилетие позиций субкультур стало очевидно, что японское маргинальное большинство практически не экспортируемо.

Давайте еще раз посмотрим на AKB48 на YouTube – глобальном сайте, на который может зайти любой человек из любой точки мира. Данные по аудитории клипа ““Heavy Rotation””, а также других видео AKB48, показывают, что подавляющее большинство запросов поступает от местной фанатской базы группы. Иными словами, никакая другая страна не обеспечивает AKB48 многомиллионные просмотры в той же степени, как Япония, несмотря на тот факт, что их видео доступны по всему миру, и в настоящее время они всецело доминируют на японской поп-сцене. Видимая массовая популярность AKB48 делает их основным кандидатом на экспорт J-Pop. Однако, никто, кроме японцев, не смотрит их клипы, даже на волне интереса к японской культуре, и несмотря на японские государственные и общественные программы, направленные на поддержание этого интереса («Japan Cool»), а также глобальность YouTube. Сравните статистику просмотров видео AKB48 со статистикой “The Boys” корейской группы Girls Generation(SNSD), имевшей большой успех в Японии, – карта их YouTube аудитории охватывает довольно широкие территории.

AKB48 "Heavy Rotation":


Girls Generation "The Boys":


Во многих странах с развивающейся экономикой образованная верхушка среднего класса по-прежнему главенствует на потребительском рынке. Она имеет в распоряжении достаточно свободных доходов и заинтересована в культурном обмене. Именно эти потребители, независимо от того, тайванцы они или британцы, являются группой, которая наиболее вероятно будет следовать модным тенденциям и покупать иностранную культурную продукцию.

Однако господствующая в настоящее время культура отаку и янкии представляет набор ценностей, которые не имеют выраженной связи с интересами состоятельных потребителей в иных странах. Большинство мужчин в мире не поражены такими глубокими комплексами, которые формируют желания жить в мире полногрудых двухмерных девочек 12 лет, преклоняющихся перед ними и называющих их старшим братом. Вполне возможно, что среднестатистический студент парижского университета читает Харуки Мураками и слушает японских ди-джеев, но он не будет носить длинные блестящие вечерние платья или накладные ресницы от бренда,созданного 23-летней разведенной женщиной с двумя детьми, работающей хостесс. Зарубежные потребители остаются тем сегментом, который имеет средства, разбирается в японской культуре и открыт для нее, но комплекс японской поп-культуры, все больше потворствующий маргинальным группам (или игнорирующий общие вкусы, что является еще одной проблемой) производит лишь малый процент продукции, имеющей значение для этого сегмента.

Это не означает, что рост культуры отаку и янкии не важен для Японии. Маргинальная волна, в конечном итоге, дала материальный и культурный выход тем общественным ячейкам, которым в прошлом было не просто выражать свое восприятие мира. Богатая токийская элита в течение десятилетий оказывала несоразмерное влияние на японскую культуру; в настоящее же время ее место занимают две маргинальные группы, которые и определяют направление движения поп-индустрии в Японии. Если дело касается «справедливости» и демократии, то сегодня японская культура наименее элитарна, чем когда-либо. Произошло замещение одного «перекашивания в сторону» другим, но, опять же, мы не должны заблуждаться и понимать, что эти субкультурные вкусы не являются действительно «массовыми».

Один из уроков профессора Гарвардской Школы Бизнеса Майкла Портера состоит в том, что компании, приходящие с внутренних на зарубежные рынки, неизбежно столкнутся с конкуренцией со стороны местных производств и должны научиться удовлетворять спрос локальных потребителей. Чем более прогрессивен потребитель, тем больше преимуществ получает компания при последующем экспорте, когда все больше потребителей «подхватывают» продукт. Успех Apple с продвижением iPod связан с тем, что компания верно выбрала целевой аудиторией технически-эрудированных студентов и бывших студентов американских колледжей, имевших перегруженные mp3 файлами библиотеки на своих компьютерах и желающих взять эти файлы с собой на улицу. Girls Generation сработала лучше других корейских айдол-групп благодаря высококвалифицированной хореографии, звучанию, а также коллекции песен, купленных у европейских продюсеров.

Японский потребительский рынок все больше и больше захватывается технологическими или культурными увальнями. Пик волны «Japan Cool» пришелся на 90-е, когда среднестатистический японец являлся, намеренно или неумышленно, потребителем высокоуровневой культурной продукции, а японские компании, чувствуя давление со стороны рынка, заявлявшего спрос на такую продукцию, учились конкурировать в мировом масштабе.

Японские производители оказались сейчас перед угрозой кризиса. Аппелирование к наиболее влиятельным потребителям в Японии уводит их от вкусов и ценностей, которые могли бы более свободно экспортироваться за рубеж. AKB48 может тщеславно открыть филиалы в Тайване и Джакарте, но будет ли мир существенно заинтересован в айдолах, предназначенных для удовольствия небольшой группы мужчин с реакционным поведением по отношению к женщинам, и будет ли он слушать песни, которые игнорируют изменения, произошедшие в музыке в течение последних двадцати лет. И как нам показывает успех K-Pop в Японии – компании не могут автоматически защищать местный рынок от вторжений. Если массовые потребители видят на рынке какой-то привлекательный продукт, отражающий, при этом, близкие им ценности в той форме, в которой им этого не может предложить ориентированный на отаку и гяру контент, они цепко хватаются за такой продукт. Но до того момента, пока они не пробудятся как устойчивая потребительская группа или не перестроят культурный онлайн контент таким образом, чтобы он в меньшей степени вращался вокруг простой закупки товаров, мы, скорее всего, будем оставаться в рамках сложившейся ситуации диктатуры маргинальных субкультур.

@темы: переводы, J-POP, Япония, Japan, neojaponisme

---

Статья "Великий сдвиг в японской поп-культуре". Продолжение.

В первой и второй частях мы показали, как сокращающиеся доходы, снижающийся показатель рождаемости, увеличивающиеся траты на оплату телефонных счетов и отсутствие культурной релевантности Интернета привели к сжатию рынков товаров сферы культуры, таких мода, музыка, книги, манга и ТВ. В этой части статьи мы рассмотрим, как происходящие изменения влияют на состав потребителей на рынках культуры – переход от массовых потребителей к маргинальным субкультурам.

Часть 3: Потребители массовой культуры vs Маргинальные субкультуры

Крах в Японии системы расходов на товары поп-культуры превращает страну в важную лабораторию исследований процессов функционирования «культурного экокомплекса», составляемого потребителями, продюсерами, дистрибьюторами, медиа, тренд-спотерами и рекламодателями, в условиях снижения рыночной активности. В этой связи, мы в первую очередь должны обратить внимание на степень участия среднего класса в формировании и последующем уходе с рынков культурных благ.

Рост влияния потребителей среднего класса

После Второй Мировой Войны японская экономика лежала в руинах, и средства тратились исключительно на выживание. Однако, в период с конца 50 –х по конец 60-х годов произошло зарождение устойчивой потребительской культуры в среде служащих, принадлежащих к верхушке среднего класса, а также семей, владеющих собственным бизнесом. В середине 70-х годов японская экономика прошла этап своего «чуда», и укрепившийся средний класс стал получать доходы, достаточные для приобретения товаров культурного назначения. Когда Япония вошла в 80-е, почти каждый житель страны был активным потребителем на рынках музыки, моды и манги, в частности, подростки из среднего класса со «стандартными» японскими вкусами и предсказуемым жизненным путем.

В качестве целевой аудитории поставщикам культурной продукции и рекламодателям необходимо было выбирать наиболее многочисленные, из возможных, социальные группы, с высоким уровнем дискреционных расходов. На начальном этапе развития культурных рынков к таким группам относились токийский высший класс и высший средний класс, и по очевидным причинам они стали пионерами потребительского рынка в послевоенные годы. В 70-80-х годах богатые японцы все еще обладали несоразмерной покупательской способностью, поэтому первые массовые журналы для молодого поколения, такие как JJ и Popeye, ориентировались на люксовый стиль жизни. Вероятно, что в первое время покупатели из среднего класса читали эти журналы в надежде обладать представленными в них брендами, но в «эпоху мыльного пузыря» они разбогатели в достаточной мере, чтобы стать доминирующим и наиболее прибыльным сегментом рынка. Как результат, производители устремились к удовлетворению потребностей гигантской массы среднего класса, а сформировавшаяся при этом мейнстрим-культура стала отражать ценности – или то, что считалось ценностями – стандартных потребителей из среднего класса.

Рынок всегда отвечает вкусам активных покупателей, поэтому потребительская культура является чем-то сродни политическим выборам. Покупая любимую продукцию, потребители тем самым «голосуют» за нее. В ответ производители продолжают выпускать популярные вещи, останавливая выпуск товаров, не получивших поддержки покупателей, и создают новые по шаблону прежних хитов. Непопулярные изделия и производители исчезают или адаптируются к выигрышным формулам.

На пике развития японского рынка культуры «правом решающего голоса» обладали обычные потребители из среднего класса. Что бы они ни выбирали, рынок принимал это серьезно. Например, на пике издательского бизнеса в 1996 году, мейнстрим-журнал мод для «умниц» non•no продал почти миллион копий – намного больше, чем любое нишевое издание, подобное Popteen. Крупные производители одежды на волне этого успеха стали выпускать линии, отвечающие представляемому этим журналом стилю. В то же самое время, массово приобретаемые вещи, как те, которые можно было увидеть на страницах non•no или JJ, пользовались общественным одобрением. Иными словами, то, что покупал каждый, было «правильной» покупкой. Таким образом, non•no, благодаря высоким продажам и построенному вокруг него производству, оказывал на социальные нормы гораздо большее влияние, чем небольшие издания. Этот принцип действовал в отношении всех основных областей культуры: мейнстрим-потребители превосходили численностью нишевых потребителей, и рынок производил несравненно больше товаров, отвечающих массовым вкусам.

Рост и спад влияния «контр-потребителей»

Несмотря на то, что массовая культура обращается к широким группам потребителей, 90-е годы показали несоразмерное влияние на японскую культуру взыскательных, образованных жителей Токио, которые лучше всего могут быть охарактеризованы как «контр-потребители».

В 60-х годах в Японии возникла сильная политическая и художественная контр-культура. Но после 1972 года, по мере того, как она утрачивала свою политическую составляющую, сформировавшее ее «анденграундное» сообщество переключало свое внимание на производство материального контента, распространяя его среди небольших, нишевых групп, объединенных «не массовыми» вкусами. Например, Kawakubo Rei, создавая линию Comme des Garçons, ставила своей целью продвижение авангардного направления в моде, и до своего дебюта в Париже имела лишь незначительное число покупателей в Японии. В этой среде участвовали в жизни своих сообществ и поддерживали их, в основном покупая производимую ими продукцию, нежели чем публично отстаивая свои убеждения или меняя общепринятый бытовой уклад на истинно богемный образ жизни. Эти группы были «контр – консьюмеристами», демонстрируя личную преданность укоренившимся нишам приобретением товаров, противопоставляемых массовой культуре.

По всей видимости, они рассчитывали на то, что их мир останется небольшим, но с началом невероятного подъема японской экономики в 80-х годах, количество медийных и торговых институтов стало расти, и эрудированные круги, создававшие контент для этих институтов, стали распространять актуальную культуру среди все возрастающего числа взыскательных потребителей. PARCO Theatre в Shibuya, например, открылся постановкой авангардного драматурга Сюдзи Тэраямы. Этот процесс способствовал двадцатилетнему «культурному буму», в период которого студенты японских колледжей и художественных школ составляли влиятельный потребительский блок, поддерживающий передовых японских производителей и приобретающий продукцию аналогичной ценности по всему миру. В ту эпоху такие арт-журналы, как Studio Voice , продавались тиражом свыше 100.000 экземпляров, а трудные для восприятия постмодернистские работы, например,«Structure and Power» («Структура и влияние») Акиры Асады, становились бестселлерами.

Небольшая группа токийской элиты сохраняла свои широкие права на японскую культуру посредством таких журналов, как Olive и relax, вплоть до середины 90-х годов. Самым популярным у мужчин стилем в 1997 году был уличный стиль «Ura-Harajuku», крестный отец которого Хироси Фудзивара начинал на андерграундной сцене London Nite, а музыканты, принадлежавшие к направлению Сибуя-кей, такие как Pizzicato Five и Cornelius, являлись обладателями утвержденных чартами хитов. Вкусы этой культурной прослойки подтвердили свою ценность, найдя отражение в товарах магазинов Parco, Muji, Wave и Loft, принадлежащих группе компаний Saison, создатель которой известный японский предприниматель и поэт Цуцуми Сэйдзи. Кроме того, контр-культурное меньшинство, в конечном итоге, оказалось занятым в прибыльных культурных индустриях, пропагандируя, тем самым, свои вкусы и ценности новому поколению.

Однако с переходом в новое тысячелетие волна контр-потребителей начала угасать. По мере того, как средний класс уменьшал объемы покупок, он переставал экспериментировать с «причудливыми» продуктами. Производители, таким образом, утратили основания для выпуска товаров, которые работали в качестве бренд-проектов, но не приносили прибыли. К тому же, молодое поколение 2000-х не понимало ценностей ни поверхностных детей «эпохи мыльного пузыря», ни культурной элиты, одержимой западным искусством, музыкой и модой. Журналы, подобные Studio Voice и relax, разорились, а прославленные магазины пластинок в Сибуя - Maximum Joy и Zest закрыли свои двери. Перестало существовать даже HMV – место, в котором зародился, как массовый жанр, сибуя-кэй, и на его месте открылся магазин Forever 21. Авангардные бренды вернулись к небольшой аудитории. Comme des Garçons запустили под своей дизайнерской маркой мириады дешевых линий, апеллирующих к более молодым и менее смелым покупателям.

Мыльный пузырь элитной культуры лопнул, и контр-потребители вернулись в андеграунд.


Маргинальные субкультуры «на задворках»

В период 60 –х - конца 90-х годов японской поп-культурой распоряжались высший средний и средний классы, однако за пределами японского мейнстрима всегда существовали небольшие, но влиятельные, маргинальные группы молодых потребителей. Наиболее прочными субкультурными блоками, начиная с конца 1970-х, становятся отаку – анти-социальные «нерды», интересующиеся научной фантастикой, комиксами, видео играми и сексуализированными маленькими девочками (lolicon), а также янкии– «криминальные» молодые рабочие из сельских районов с невысоким уровнем образования и участью голубых воротичков. (Субкультуру гяру, зародившуюся в среде представителей высшего среднего класса, в настоящее время следует рассматривать в качестве женского воплощения ценностей янкии).
По сравнению с массовым рынком, эти маргинальные группы - ярко выраженное меньшинство, но их характеристика, как маргинальных, не связана с их численностью. Использование термина «маргинальный» в данном случае призвано подчеркнуть отдаленность субкультурного сегмента как от социальных стандартов, поддерживаемых средним классом, так и от законодателей вкусов, цензоров и сотрудников крупных корпораций, создающих поп-культуру. Контр-потребители, например, никогда не отличались числом, но царствовали в индустрии. Отаку, вероятней всего, могут трудоустроиться в независимые издательства игр эротического содержания, а бывшие янкии стать владельцами журналов для соответствующего круга читателей, но японские ведущие и наиболее почитаемые компании, функционирующие в сфере культуры, такие Magazine House, Nintendo, Sony и Uniqlo, как правило, нанимают выпускников Waseda, Keio и других престижных университетов. Отаку и янки формировали сильные сообщества, но, по существу, были вынуждены существовать на окраине поп-культуры. Период своего становления отаку и янкии, действительно, провели на дне общества, обвиняемые как несовершеннолетние преступники и социопаты.

В период стабильного и прибыльного потребительского рынка крупные компании могли оправданно игнорировать субкультурные группы, как потенциальных покупателей. Более того, открыто увлекалась этими субкультурами, индустрия рисковала, поскольку заигрывание с маргинальными вкусами оскорбляло потребителей среднего класса. Журнал мод non•no не мог поместить на обложку янкии или гангуро – курируемый редакторами стиль не просто отличался от стиля янкии, но полностью был построен на том, что он не имеет ничего общего со вкусами янкии. Соответственно, ведущие журналы для массового потребителя - Magazine House, Takarajima, Shueisha и Kodansha – никогда не предлагали статьи, которые были бы обращены непосредственно к молодым янкии. Этот сегмент был оставлен небольшим, стоящим в стороне маргинальным журналам, таким как Kasakura и Million. Крупные рекламодатели – реальные потребители периодических изданий – по тем же самым причинам требовали, чтобы материалы были «хорошего вкуса». Они предпочитали взаимодействовать с амбициозной верхушкой среднего класса, а не с презираемой маргинальной культурой.

Вплоть до самого последнего времени японская культурная индустрия, с преобладающим влиянием со стороны образованной верхушки среднего класса, упорно работала на привлечение многочисленного среднего класса. Крепкая потребительская база в Токио, и Токио, как центр производства культурной продукции, сформировали культурное гравитационное поле специфических вкусов токийской молодежи, принадлежащей к высшему среднему классу. Однако, в последнее десятилетие, со спадом потребительской активности среднего класса, ситуация радикально изменилась.

В следующий раз мы рассмотрим, как otaku и yankii заполнили вакуум, оставшийся после ухода среднего класса с рынка.

Часть 4: Расцвет маргинальных субкультур

В прошлый раз мы увидели, что потребительские вкусы представителей высшего и среднего класса оказывали доминирующее влияние на культуру Японии, начиная с послевоенных лет и до конца 90-х годов. В этой части мы обратимся к наиболее значительному изменению последнего десятилетия: усилению влияния маргинальных субкультур. Массовые потребители, по экономическим и демографическим причинам, указанным в Частях 1 и 2, перестали покупать с той степенью активности, с которой это делали раньше, утратив, тем самым, право голоса в поп-культуре.

Снижение спроса на рынках культуры практически полностью было вызвано уменьшением доходов. Средний класс сейчас покупает меньше, а когда покупает, то выбирает более дешевые и надежные продукты. С учетом текущего спада рынка мы могли ожидать, что маргинальные субкультуры также ограничат траты. Тем не менее, они не ограничили. А их устойчивая покупательская активность в рамках собственных культурных ниш привела к изменениям в содержании японской поп-культуры.

Янки и отаку: потребление как патология

Янки и отаку никогда не имели за душой ни высоких доходов, ни потенциально высоких заработков, и с точки зрения «человека экономического», должны были сократить свои расходы еще в большей степени, чем потребители из среднего класса. Однако необходимо понимать, что для отаку, янкии и гяру поход в магазины не является лишь формой досуга, и они никогда не покупали, следуя призывам, обращенным к широкой аудитории. Эти группы используют консьюмеризм как терапевтическое решение своих психологических и социальных проблем.

Отаку проводят свою жизнь, как алчные коллекционеры, обмениваясь информацией с другими отаку. Они избегают принятых норм общения, половой жизни и карьерного роста; маниакальное потребление становиться для них raison d’être (смыслом существования). Отаку не могут взаимодействовать с другими людьми, если не комментируются вещи, которыми они увлечены. Культурная продукция, которая в большинстве своем должна покупаться и приносить удовольствие как объект (даже если это всего лишь материальный носитель контента), является для них лучшим способом удовлетворения самых глубоких желаний.

Гяру, наоборот, придают первостепенное значение социальным связям и романтическим отношения. В сердце их культуры, тем не менее, лежит некое страдание. В своей книге Keitai Shosetsu-teki («Мобильная псевдо-новелла») Hayamizu Kenrou характеризует основною эстетическую форму литературы гяру (телефонные романы, лирика Аюми Хамасаки) как «травма-кей» («в стиле травмы»), поскольку авторы делают акцент на сломленность, вызванную личной трагедией. Когда в 2009 году я брал интервью у Хисако Накадзё – шеф-редактора журнала Koakuma Ageha - я спросил, почему гяру так много времени проводят за нарядами, прическами, косметикой? Она ответила: «Потому что мы не симпатичные. Если бы мы были симпатичные, мы бы просто носили белые футболки. Нам необходимо упорно работать над своим внешним видом, чтобы выглядеть хорошо». Этому есть логическое объяснение: трансформация девушек в златокудрых и обильно накрашенных гяру – побег от обычных себя.

Как говорит Накадзё, культура гяру является именно такой, какой мы ее видим, потому что гяру не «осчастливленные» девушки (слова Накадзё). Это означает, что для получения желаемого идеализированного образа самих себя, гяру должны тратиться на одежду, уход за волосами и косметику. Помимо этого желания выглядеть как кто-то другой (а по существу, так же, как все их ровесники), есть еще требование со стороны сообщества - демонстрировать ему преданность, облачаясь в установленную униформу. Быть гяру означает одеваться как гяру – исключений не бывает.

Усиление права голоса маргинальных групп в условиях потребительского вакуума

Отаку и янкии поддерживают практически постоянный спрос на свои любимые товары. Они должны потреблять, независимо от экономической ситуации и собственного финансового положения. Они могут перейти на более дешевые товары, но покупать что-либо будут постоянно. В противном случае, их индивидуальность будет потеряна. В то время как обычные потребители ограничивают свои расходы с падением уровня заработных плат, отаку и янкии продолжают покупать. А, соответственно, рынки, выстроенные вокруг этих субкультур, остаются относительно устойчивыми.

Таким образом, при сокращении общего объема рынка, маргинальные группы, будучи стабильными, перестают быть его незначительным сегментом. Иными словами, если отаку и янкии направят свое внимание на какой-то конкретный продукт, он, в конечном итоге, найдет широкую поддержку на рынке.

Наглядный пример этому – AKB48. С буквами AKB в названии, эта группа девушек была однозначно поставлена на рынок как продукт для мужчин старшего возраста – приверженцев сосредоточенной в Акихабаре культуры отаку. По сравнению с ранее существовавшими на массовом рынке группами, такими как Speed, участницы АКВ специально отбираются и стилизуются под учениц младшей школы, а исполняемые ими песни содержат прямые сексуальные посылы взрослым мужчинам (видео «бордель кошачьих ушек» для “Heavy Rotation”

и недвусмысленная «любовь не знает возраста» лирика “Seifuku ga jama wo suru”).

AKB48 регулярно проводит «выборы» (senbatsu), в ходе которого фанаты пытаются утвердить свою любимую девушку в качестве Номера Один. Покупка определенных CD-синглов группы дает фанатам право голоса на таких выборах, подталкивая отаку, к покупке нескольких копий для усиления своего «политического влияния». CD, таким образом, перестают использоваться для прослушивания музыки, а становятся средством воздействия на будущее AKB48. Прием с «правом голоса» породил легион фанатов, покупающих десятки и сотни одного и того же диска группы или даже 5500 копий. Сейчас имеются некоторые сомнения в достоверности истории о заказе фанатом 5500 копий, но, по сути, речь идет лишь о некотором преувеличении действующего принципа. Так или иначе, маркетинговая стратегия группы стимулирует множественные покупки, увеличивая, тем самым, значимость нердов как потребителей, несмотря на их малочисленность. Это означает, что как потребительский блок, отаку-фанаты AKB48 могут конкурировать с потребительской базой не-отаку.

Отаку и гяру – победители поневоле

Вышеописанный принцип «работы» проекта АКВ48 показывает, как он стал нетипичным массовым явлением. Несмотря на то, что группа явным образом обращается к нишевой аудитории, ее успех на сокращающемся рынке привел к тому, что на рынке в целом девушки стали восприниматься как самые популярные представители поп-культуры. В 2010 и 2011 годах, по этой самой причине АКВ48, начиная с рекламы монолита Dentsu, можно было увидеть в самых разнообразных рекламных кампаниях массовых брендов и торговых сетей, таких как, например, 7/11. (Lawson’s ответил рекламной кампанией с вызывающими у нёрдов слюноотделение персонажами аниме K-On!). При отсутствии существенной конкуренции со стороны айдолов и групп, в большей степени ориентированных на массовую аудиторию, АКВ48 приобрели статус публичных персон и фотомоделей, усиливая, тем самым, свою популярность.

Гяру гораздо многочисленнее, чем отаку, а это означает, что, покупая привычное для себя количество товаров, гяру будут господствовать на рынке. Ранее я упомянул, что модный журнал non•no, ориентированный сугубо на «нормальных девушек» продал в 1996 году - пиковом в развитии издательского рынка – миллион копий, что на тот момент намного превышало продажи ярого журнала янкии и гяру Popteen, составлявшие, примерно, 310.000 копий. Около 2009 года, однако, тираж non•no упал до 180,000 в месяц, тогда как продажи Popteen до сих пор колеблются в районе 310.000 копий. Гяру по-прежнему покупают брендовые товары, и, соответственно, нуждаются в путеводителях по миру моды, которые бы инструктировали их и давали модные советы. «Обычные» девушки, в большинстве своем, потеряли интерес к одежде, и перестали нуждаться в модных руководствах в той же степени. В условиях обвала массового потребительского рынка маргинальный стиль, таким образом, стал наиболее продаваемым.

С учетом явного превалирования на рынке янкии и отаку, незначительностью и незаметностью массового и авангардного стилей, некогда маргинальный внешний вид стал наделяться легитимностью потребителями, не принадлежащими к этим субкультурам и, в основном, желающими просто следовать социально приемлемым направлениям. Как результат, мода гяру и янкии в последние 5 лет заняла важные позиции, что повлекло за собой широкий успех вещей, ранее не принимаемых, таких как, например, «хостесс мода». Студенты элитных японских университетов, таких как Keio, вполне ожидаемо могут носить прически, похожие на принятые в среде янкии–хостов. Фильмы и книги, повествующие о жизни янкии, в частности, Rookies и телефонный роман Koizora, стали национальными хитами в 2009 году. Гяру певица Нишино Кана сейчас одна из немногих успешно продаваемых музыкантов Sony (некогда продюсировавших альтернативных музыкантов - Supercar, Puffy и Denki Groove). И даже прежние «эстетствующие» журналы, такие как, например, CUTiE перешли на гяру стиль, а отчаянный инди-журнал для девушек Zipper разместил на обложке гяру–икону - Масуваку Цубасу. Нет ни одного модного стиля, который бы не испытывал влияния янкии-стороны культуры гяру.

Не «самое популярное» в действительности

Несмотря на то, что в настоящее время преданные потребительству отаку и янкии наслаждаются своим влиянием на культурную индустрию, мы не должны забывать, что ни oтаку, ни янки, в действительности, не формируют какого-либо общественного мнения. Хотя, значительное число японцев может являться потребительским компонентом этих культур, они, в лучшем случае, составляют относительное, но не абсолютное, большинство, т.е., занимая ведущее положение на рынке, отаку и янкии не владеют 50% вкусов.
Если, например, взять цифру лучшей продажи сингла в 2010 году –954.283 копий сингла «Beginner» AKB48 - то ее было бы недостаточно, чтобы добраться до вершины десятки в период с 1991 по 2000, когда CD покупались в большом количестве. В 2001 году “Beginner” занял бы 10 место как успешный нишевый хит, но не как J-Pop символ эпохи. Население Японии за последние десять лет не сократилось до того уровня, при котором эта незначительная цифра стала бы пропорционально соотносимой – просто в настоящее время меньше людей покупают музыку.

То, что АКВ48 не обладают массовой популярностью, становится очевидным, когда группа появляется на телевидении – единственном средстве вещания, сохранившем широкую аудиторию (несмотря на преобладание зрителей пожилого возраста). Маэда Ацуко неоднократно выбиралась участницей № 1, однако ее недавняя дорама Hanazakari no Kimitachi e (Ikemen Paradise) показала очень низкие рейтинги (каждый эпизод - около 6%). Шоу AKB48 “Naruhodo High School” вытянуло печальные 4,5%.

AKB48 крайне популярны на YouTube, что намекает на технически ориентированную мужскую аудиторию Японии. Но даже такая песня как «Heavy Rotation» - более 50 млн. просмотров – является обладателем более одной третьей негативных отзывов. Это довольно высокий показатель антипатии, если сравнивать с другими видео на сайте.

АКВ48, безусловно, самая заметная музыкальная группа в Японии на сегодняшний день, показывающая рекордные объемы продаж и имеющая самый высокой процент публичных появлений, однако, с разбросанными по многочисленным сегментам фанатами, она признается «массовый» феноменом поневоле. Группа завоевала сильную позицию на рынке, и компании вынуждены мобилизоваться вокруг нее от безысходности. Если бы Dentsu имели возможность оказывать поддержку другой хитовой айдол группе, даже с более широкой фан-базой, они бы это делали. Но, по иронии судьбы, никто, кроме AKB48 или групп Johnny’s Jimusho, не продается и не одобрен рынком для рекламирования товаров массового потребления. Маргинальные сообщества теперь кормят индустрию и, как некогда контр – потребители, оказывают преобладающее влияние на остатки потребительского рынка.

Следующий раз мы рассмотрим, могут ли маргинальные субкультуры производить свободно экспортируемые товары.

@темы: переводы, J-POP, Япония, Japan, neojaponisme

---

Перевод статьи Дэвида Маркса с известного сайта http://neojaponisme.com/ о процессах, происходивших и происходящих на японском рынке культуры.

Статья интересна, в частности, раскрытием причин мега-популярности «48 девушек из Акихабары».

Пока выкладываю четыре части (пятую, похоже, буду добивать на НГ каникулах)

Великий сдвиг в японской поп-культуре

Оригинал статьи: http://neojaponisme.com/2011/11/28/the-great-shift-in-japanese-pop-culture-part-one/

В пяти частях мы расскажем о том, как маргинальные субкультуры, не имея общего стержня и не являясь качественно новыми, пришли к

власти в японской поп-культуре.

Прошла или нет Япония в течение последних двадцати лет через нечто такое катастрофическое, как «потерянные десятилетия», в социальной структуре страны с начала 1990-х годов - времени, когда лопнул «мыльный пузырь» японской экономики – безусловно, происходят серьезные перемены. Доходы страны стали резко снижаться с момента своего пикового уровня в 1997 году. Компании все больше вакансий переводят в статус «не регулярных» и временных, и, следовательно, значительно меньше молодых специалистов имеют возможность рассчитывать в будущем на заработок, соответствующий уровню среднего класса. Тех, кто уверен в своей экономической безопасности, становится все меньше.

В период устойчивого состояния японской экономики в 80-х и до середины 90-х годов страна имела, пожалуй, самую развитую в мире потребительскую культуру. Теперь, в ситуации безработицы, неизвестности и падения уровня заработных плат, число потребителей сокращается, и в ответ коммерческий мир стремительно перестраивается с товаров и услуг премиум класса на обеспечение рынка дешевыми заменителями.

Как повлияло это экономическое положение на японскую поп-культуру? Расходы потребителей на культурную продукцию сокращались практически параллельно со снижением заработных плат, и большинство рынков – музыкальный, издательский, моды – пришли к постепенному разрушению еще до того, как Интернет затормозил спрос на аналоговые товары.

Сужение рынков культуры, однако, не означает просто сжатие культурной сферы Японии. Процесс перехода на более дешевое производство исказил содержание создаваемой и распространяемой современной культурной продукции. По мере того, как среднестатистические потребители уходят с рынка, а прогрессивные оттесняются назад в андеграунд, «маргинальные группы» с высоко концентрированной покупательской способностью, в частности, отаку, янкии и гяру, берут на себя лидерство в определении стилей и модных тенденций. В пяти частях этой статьи мы исследуем данный процесс, а также покажем, что в настоящее время японская поп-культура в большей степени обслуживает специфическую нишевую аудиторию, нежели чем отражает «мейнстрим» ценности. Япония, возможно, стала первым в мире потребительским рынком, не имеющим в своей основе массовости, и это имеет важные последствия для будущего экспорта ее культурной продукции.

Часть 1: Снижение доходов и уменьшение потребительских расходов

Невысокие доходы, небольшие «карманные средства»

В последние тринадцать лет происходило значительное снижение средних доходов по Японии. Этот график (http://nensyu-labo.com/heikin_suii.htm) показывает уровень, до которого упали доходы штатных служащих, по сравнению с пиковым значением 1997 года.

Наиболее существенное падение произошло после так называемого “Lehman shock” 2008 года (крах Lehman Brothers в конце 2008 года), и даже с небольшим ростом в 2010 году и ожидаемым в 2011, оклады все еще не вернулись к уровню 2008 года. Как подсчитали Shukan Bunshun, за последние 12 лет убытки от потерянных или сокращенных заработных плат составили в общей сумме 220 триллионов иен. Конечно, не все японские служащие имеют фиксированный оклад, но приведенная цифра наилучшим образом демонстрирует положение японского среднего и высшего среднего классов.

Численность среднего класса сокращается, вероятнее всего, вследствие перевода должностных позиций в корпорациях с «сотрудников на постоянной основе» на «сотрудников с нерегулярной занятостью». Последним не гарантировано стабильное повышение дохода, кроме того, они зачастую получают 40% от заработной платы постоянных сотрудников, выполняя фактически такую же работу. В 1990 году доля работников с нерегулярной занятостью составляла 20%, в 2007 году - 34%. Эта ситуация, прежде всего, затрагивает впервые трудоустраивающихся молодых японцев.

В последнее десятилетие в Японии также не лучшим образом идут дела у семей низшего и рабочего класса, особенно пожилого возраста. Резко возросло число семей, получающих государственное социальное пособие, вернувшись к уровню, последний раз зафиксированному в начале 60-х годов, до того, как страна вступила в эпоху «экономического чуда».

Снижение доходов приводит к сокращению дискреционных расходов. В Японии семейный бюджет традиционно ведут жены, и в шаткие времена они выделяют своим мужьям меньше «карманных денег». Недавний социологический опрос показал, что сегодняшние карманные расходы являются самыми низкими за последние три десятилетия – 36.500 иен, по сравнению с 76.000 иен 1989 года. Мужчины, следовательно, меньше развлекаются после работы и меньше тратят, если идут развлекаться. Мы могли бы предположить, что родители и бабушки, соответственно, стали меньше давать детям на мелкие расходы и меньше дарить денег, однако статистические данные не подтверждают существенного урезания детских карманных средств. Это можно объяснить тем, что взрослые, с учетом резко падающей рождаемости, предпочитают сосредоточить свободные средства на небольших вознаграждениях для немногочисленных детей.

Сокращение расходов и увеличение количества товаров низкого качества

Низкие доходы и неуверенность в отношении будущих заработков привели к увеличению спроса японских потребителей на менее дорогие продукты. Многие предприимчивые компании, такие как производитель одежды Uniqlo,сеть ресторанов гюдон Sukiya и сеть закусочных McDonalds, реорганизовали свой бизнес с целью обеспечения покупателей товарам, самыми дешевыми, из возможных. Эти компании либо стали ведущими игроками на рынке, как Uniqlo, позиция которого была охарактеризована как «hitorigachi» («победитель получает все»), либо показывают рекордные прибыли, как McDonalds.

Распространение розничных магазинов и сетевых ресторанов, предлагающих клиентам скидки, однако, не означает, что японцы живут плохо. Дефляция, в конечном итоге, сравняла некогда высокие японские цены на повседневные товары с ценами в Европе и Соединенных Штатах. Например, Uniqlo - «очень дешевый» производитель в глазах большинства японцев – продает относительно качественную одежду по цене, которую американские покупатели рассчитывают заплатить за продукцию брендов средней категории, таких, например, как The Gap. Дефляция во многом позволила японским потребителям приобретать больше за их обесценивающуюся иену.

Вместе с тем, вызывает беспокойство то, что рынок движется в сторону удовлетворения спроса на товары низкого качества. С экономической точки зрения низкосортные товары – это товары, спрос на которые повышается, когда падают доходы. В данном случае это означает, что покупатели будут выбирать любимые ими продукты, но худшего качества, или их заменители. Вместо того чтобы купить в гастрономе стандартный продукт, скажем, свежий окорок, потребители устремляются за дешевыми, менее удовлетворяющими их продуктами, такими как мясные консервы. При наличии неограниченного выбора, потребители, очевидно, предпочли бы качественные товары низкосортным.

В Японии последнего десятилетия мы видим существенное повышение популярности низкокачественной продукции и уменьшение спроса на товары премиум класса. Наиболее характерным на сегодняшний день низкосортным товаром является "пиво третьей категории" - пиво с практически нулевым содержанием солода, которое продается по цене, незначительно отличающейся от цены за настоящее пиво. Японские потребители, незатронутые бюджетными ограничениями, безусловно, предпочтут пиву третьей категории традиционные (и также не особо дорогие) массовое сорта, такие как Asahi Super Dry или Kirin Ichiban Shibori. Как характеризует потребительский рынок складывающаяся ситуация с ожидаемым в ближайшем будущем увеличением доли «фальшивого пива» на рынке солодовых напитков? Даже с падением спроса на пивные напитки продажи третьесортного пива демонстрируют рост. Это является признаком того, что благосостояние потребителей, считавшееся средним всего лишь десять лет назад, обрушилось до уровня «потребительской корзины», которую в свое время установили бы для относительно бедных слоев населения.

Обусловленный доходами спрос на дешевые товары, таким образом, вносит коррективы в планирование компаниями приоритетных направлений производства и реализации своей продукции. Suntory, продуктовая линейка которых включает спиртные напитки от низкокачественного Tory’s до обладателя мировой награды односолодового виски Yamazaki, перестали продвигать виски средней категории, такие как Suntory Old, и практически полностью сосредоточились на рекламировании в СМИ своих самых дешевых продуктов, которые могут быть использованы для недорогих хайболов. До недавнего времени, Tory’s считался пережитком послевоенного времени и, в общем-то, исчез с прилавков, когда страна разбогатела, но теперь Suntory покупает широкомасштабную рекламу в поездах для этого виски стоимостью всего лишь 1080 иен за 700мл бутылку. Компания также инвестировала значительные средства в телевизионную рекламу немного более высококачественного, но также недорогого, виски Suntory Kakubi, с участием звезд Koyuki и Kanno Miho.

На другом конце спектра – обрушение в Японии продаж товаров класса люкс. Японский средний класс, совершая покупки на родине и заграницей, некогда формировал крупнейший в мире потребительский рынок европейских предметов роскоши. В настоящее время Китай обгоняет Японию по спросу на люксовые товары. Несмотря на то, что пик рынка импорта одежды и аксессуаров пришелся на середину 90-х годов, и универмаги - основные места реализации предметов роскоши - с 90-х переживают трудные времена из-за устойчивого спада активности клиентов, такие ведущие мировые бренды, как Louis Vuitton, Gucciи Prada, смогли обеспечить продолжительный рост на незначительно сужающемся рынке.

Тем не менее, начиная с 2008 года, большинство люксовых брендов зафиксировало существенное снижение объемов продаж. В период, когда в иных частях мира рынки люксовых товаров начали восстанавливаться, в Японии продолжалось падение продаж, и только недавно наметился небольшого рост. Сумки Louis Vuitton и Gucci когда-то считались обычным аксессуаром женщин среднего класса (и даже низшего среднего класса), но, судя по тому, что сейчас можно наблюдать на улицах Токио, молодые японки отдают предпочтение холщовым сумкам (furoku canvas bags), размещаемым внутри журнала и, таким образом, получаемым бесплатно. В последние месяцы видны признаки небольшого оживления торговли предметами роскоши, но в основном это связано с тем, что японский высший класс вернулся в магазины и китайцы стали приезжать за покупками в Токио. Люксовые товары, вероятно, никогда не вернутся в категорию «стандартных» для среднего класса.

Япония, безусловно, всегда была исключением: молодые офисные служащие с невысоким доходом, в большинстве своем не будут занимать деньги, чтобы купить сумку, предназначенную для очень богатых. Но все же, это еще один пример того, как изменились за последние десять лет ожидания японских потребителей в отношении своих покупательских способностей.

В следующей части серии мы покажем, как снижение доходов и сокращение расходов повлияло непосредственно на рынок товаров культуры.

Следующий раз: обрушение рынков культуры в течение последних десяти лет.

В прошлый раз мы показали сложившуюся в Японии ситуацию со снижением заработных плат, увеличением спроса на низкосортную продукцию и уменьшением объемов потребления товаров класса «люкс». В этой части мы рассмотрим, какое влияние низкие доходы оказывают непосредственно на рынок товаров культурной сферы.

Часть 2: Обрушение рынков культуры

В Японии практически каждый рынок предметов культуры переживает продолжительное падение продаж, начавшееся в конце 1990-х, или движется по направлению к критическому положению.

• Музыка: Музыкальный рынок бурно развивался в 1990-х, благодаря караоке, мини-CD, широкой рекламе на ТВ и ориентированной на женскую аудиторию поп-музыке. Но этот рост полностью остановился, и в настоящее время продажи вернулись к уровню 1980 года, несмотря на увеличевшиеся цифровые загрузки.


• Издательский бизнес: Доходы книгопечатной и издательской индустрии ежегодно снижаются, производство и манги, и аниме находится в состоянии кризиса. Продажи манга-журналов обваливаются, и даже относительно стабильные сериалы чувствуют спад продаж. Потребительские журналы тонут быстрее, чем создаются новые; только за последнее время мы попрощались с Esquire, Pinky, Studio Voice и PS. Сеть магазинов распродаж «Book Off» испытывает все больше трудностей с реализацией своих дешевых подержанных книг, CD и игр. И, безусловно, Интернет уничтожил продажи порнографических журналов, позволявших многим издательствам держать на плаву свою другую периодику.


• ТВ: телевизионная аудитория сокращается, при этом, на долю основных вещательных каналов приходится меньше 10% прайм-тайма будних дней, несмотря на отсутствие серьезной конкуренции со стороны кабельного или спутникового телевидения. 13,5% молодых мужчин говорят, что совсем не включают телевизор. В октябре 2011 года телевизионные продажи снизились на 73%, а 75% владельцев 3D ТВ «разочаровались» в технологии.


• Одежда: с 1991 года, показавшего максимальные объемы продаж, произошло падение на 30%, а рынок мужских костюмов сократился фактически в два раза, по сравнению с 1997 годом.
  
  Продажи смещаются с товаров премиум класса на «моду быстрого приготовления» и марки низкой ценовой категории, такие как Forever 21, Uniqlo и Shimamura. «Элитные магазины» - некогда основные точки продаж импортируемых брендов из маленьких бутиков – заменили свои запасы на более дешевые, произведенные в Китае, линии.


• Игровая индустрия: в последние десять лет игры показывали хорошие продажи, но на мировой арене положение некогда доминирующей японской игровой индустрии пошатнулась, и даже крепкие Nintendo, в свое время значительно увеличившие число игроков на платфомах Wii и DS, наблюдают серьезный спад. Для Sony сейчас более прибыльным является не производство бытовой техники и игр, а страховой бизнес. Рachinko – хобби рабочего класса - также теряют деньги.


• Автомобили: Хотя автомобили не являются товарами культурного назначения в строгом смысле, на этом рынке было зафиксировано значительное падение продаж. В определенной степени это падение связано с тем, что молодые японцы перестали покупать автомобили как часть своего хобби «вождение».

Исключением является кино: 2010 год стал рекордным по кассовым сборам, достигшим отметки в 220 млрд. иен. Рынок киноиндустрии, однако, все в большей степени группируется вокруг крупнобюджетных хитов, отказываясь от поддержки жанрового разнообразия. Некоторые из ведущих арт-хаусных кинотеатров, такие как Ebisu Garden Cinema, закрылись после 17 лет работы.

В чем причина спада?

Падение продаж на этих рынках можно отнести на счет ряда факторов. Как показано в первой части статьи, невысокие заработные платы снизили дискреционные доходы потребителей, за счет которых последние приобретали культурные товары. Молодые специалисты, в частности, испытывают сложности с трудоустройством, а если им удается найти работу, заработная плата будет невысока, и перспективы ее увеличения не очевидны. Неопределенность в отношении будущих доходов означает также более высокую норму сбережений, что, в свою очередь, приводит к сокращению текущих дискреционных расходов. Участники рынка характеризуют японское поколение 2000-х как «поколение, которое не тратит».

Демографическая ситуация также серьезно травмировала культурные индустрии: слабая рождаемость привела к растворению молодой потребительской базы. В 1964 году, на пике «бума рождаемости», 18,6% от общей численности населения составляли 15-23 - летние (18,03 млн.), являясь самой многочисленной группой. В эпоху экономики «мыльного пузыря» поколение Dankai (в настоящее время 40-60–летние японцы - дети послевоенных «бэйби-бумеров») представляло относительно высокой процент населения – 14,1% (17,47 миллионов). Хотя статистика за последние девять лет не доступна, мы можем предположить, что на текущий момент доля молодых японцев в населении страны меньше, чем 11,1% (14,13 миллионов) – скромный показатель 2000 года, уже ставший самым низким с 1920 года (Статистика взята на сайте). Это означает, что 3-4 миллиона исчезли из той категории, которая в прошлом являлась основным потребителем культурной продукции. Умные компании с учетом этих показателей перестраивают производство под интересы более многочисленных групп обеспеченных покупателей старшего возраста.

Молодые японцы все чаще используют для развлечений бесплатные или низкостоимостные ресурсы, доступные с помощью мобильных телефонов и сети; кроме того, многие материалы (хотя в меньшей степени, чем на западе) можно получить online в пиратской форме. Основной расходной статьей, переместившись с покупок CD и одежды -характерных расходов прошлых лет, стала оплата телефонных счетов. Поставщики телефонных услуг теперь собирают гораздо больше потребительских денег, затем распределяя их между непосредственными провайдерами контента.

Ответственен ли Интернет за падение спроса на рынках культуры?

С цифровизацией мира, разумеется, большинство стран переживает вторжение «диджитал-аналогов», и Япония не является исключением из этой тенденции. Однако, несмотря на широкое распространение Интернета, в Японии web-культуре еще предстоит утвердить себя в качестве легитимной платформы для информационного контента. Большинство offline-поставщиков культурной продукции, такие как газеты и еженедельные журналы, размещают в сети несущественное количество материалов. Нет никаких новых интернет-проектов, имеющих такое влияние, как Boing Boing, или политическую значимость, как Huffington Post, Talking Points Memo и the Drudge Report. Было всего лишь несколько D.I.Y.(«сделай это сам») блоггеров, которые конкурировали с вне-виртуальными культурными авторитетами, но ни один 14-летний блоггер не был приглашен на шоу высокой моды, как Тави Гевинсон. В сущности, Интернет в Японии до сих пор имеет имидж среды обитания «одержимых технарей» и «нердов», и такой беспросветный сайт отаку, как 2ch, по - прежнему остается основным источником Интернет-мемов.

В Японии, в основном, журналы наставляют своих читателей, какие «подходящие» товары покупать, и как их использовать. Практически не существует web-сайтов, по крайней мере, для таких традиционных жанров потребительского интереса, как мода, которые бы взяли на себя эту роль печатных изданий. Журналы получают актуальную информацию и наделяют свои советы легитимностью. Подросток, анонимно ведущий блог, просто не может иметь подобного влияния на рынок.

Существует культурные и структурные барьеры, которые препятствуют как переходу offline контента в online форму, так и созданию компаний, разрабатывающих web-контент; Интернет в Японии не замещает собой традиционные рынки культуры, по мере сжатия последних. Важно то, что в Японии используют Интернет довольно «пассивно» и в анонимной форме, а это лишь больше подвергает сомнению создаваемую им культуру.

Такое положение означает, что культурные институты должны по-прежнему ориентироваться на рынки физических носителей для измерения успешности и популярности продукта, например, на количество проданных CD или журналов. Для понимания того, какая песня является «хитом» в Японии, мы все еще смотрим на «номер один» в чартах Oricon. Популярные ТВ-шоу вытягивают цифры тех песен, которые некогда считались провальными.

Следствием ухудшения экономической ситуации в Японии стало не только падение продаж товаров поп-культуры, но также спад общей и «видимой» потребительской активности. Ранее потребители более интенсивно взаимодействовали с поп-культурой - посредством покупок CD, книг или видео игр. Однако, в настоящее время они не просто перестали покупать, но все в большей мере отказываются от пассивного потребления, когда медиа, в общем-то, бесплатны, как, например, телевидение. Японцы практически не заполняют культурным содержанием обширные online пространства, предоставляющие такие же возможности, влияние и легитимность, которыми обладают их невиртуальные предшественники. Фактически, не существует никаких препятствий для создания и распространения контента, но количество активно потребляемого легитимного контента сокращается.

США, в частности, в последние десять лет происходило бурное развитие интернет-бизнеса и рынка поставляющих ТВ-контент кабельных платформ, что каждого заставило поверить во всеобщность «Правила длинного хвоста». Япония демонстрирует противоположное: уменьшение количества культурной продукции на рынке и уменьшение числа потребителей, участвующих в формировании поп-культуры. В любой другой развитой стране ничего подобного данному явлению не существует.

Следующий раз мы покажем, что ранее рынок производил товары, ориентированные на передовых покупателей из среднего класса, и объясним, почему это перестало быть прибыльным.

@темы: переводы, J-POP, Япония, Japan, neojaponisme

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Про Аню и виски

Наша почти уже родная Аня получила награду в области любви к виски))



Меня очень забавлял Best Jeanist, теперь вот еще одна эпикурейская премия.
Наверное, вдвойне приятно, когда тебя отмечают за то, что доставляет чистое наслаждение, а не является результатом жёсткого физического и умственного напряжения))

Анна и Киритани Кента (парень вполне был симпатичен в роли Чибы в "Beck") были выбраны в качестве «Новых Любителей Виски». Награда преподнесена в качестве символа ожидания от молодых актеров «созревания» их блестящего будущего, как созревания хорошего виски.
Девушка прокомментировала, что, получив награду, она окончательно вошла в касту взрослых, хотела бы углубить свои знания и готова усилить свою любовь к виски, продолжив наслаждаться отношениями с напитком.

Киритани также почувствовал себя бесповоротно взрослым и добавил, что хотел бы показать эту награду себе двадцатилетнему, когда он был без денег и проводил время в барах, по два часа за чистым виски...

Анн стала любительницей напитка после того, как ей исполнилось 20. В качестве любимой закуски девушка назвала тортики, копчености, фрукты: “Всякий раз когда я покупаю вкусный торт, я испытываю желание открыть бутылочку виски.”

(Девушка ест тортики и копчености? Врет, что ли? Или виски так удачно нейтрализуют вредоностную пищу, сохраняя костлявость тела?)

Ну и справедливости ради надо упомянуть других призеров. Певица JUJU и бейсбольный комментатор Кувата Масуми были выбраны в качестве новых икон стиля виски и получили награду «Лучшие Среди Любителей Виски». Специальный приз «Мастер Виски» был отдан актеру театра кабуки Мацумото Косиро.

источник: tokyohive.com

@темы: Japan Celebrity

---

Кино-Beck

Посмотрела Beck.

 uraura, спасибо, что упомянула его. Было любопытно посмотреть "life" одного из запомнившихся аниме...

Киноверсии, к сожалению, часто проигрывают аниме – вот фильм Beck какой-то милый и не более того.

Для меня, не музыкальной и всегда хилой амбциозно, наблюдать за стремлениями неуверенного школьника Коюки и взрывного Рюске производить что-то искреннее,
оказалось цепляющей аниме-историей о чужих юношеских мечтах, несмотря, понятное дело, на художественноственную условность и приукрашенность.
Аниме кажется честнее и правдивее, хотя бы в том, как сталкиваются желания участников Beck- а и представления о “правильном” пути развития группы.
Фильму же как будто не хватает драматизма. Все как-то недоэмоциально.

Самым большим раздражением фильма стало «замалчивание» голоса Коюки и придание ему чуть ли божественный силы. Я не знаю, хорошо ли Сато Такэру поет, но почему бы ему не дать попробовать, или, в крайнем случае, пригласить какого-либо на озвучку... Голос парня преподносился в аниме как пронзительный и доверительный, но никак не чудотворный. Сценаристы, на мой взгляд, ошиблись, перестарались c этим ходом - история все же не о воздействии голоса Коюки на публику, а о группе талантливых музыкантов и их грезах о рок сцене.

Мне также не хватило в игре Мидзусима Хиро сильности и глубины любви Рюске к гитаре, к тому, что он делает. И ничего не поделаешь с этим стереотипом, но английский язык в устах японцев забавен и способен упростить образ. А в целом, подбор акретов не плохой, не обидный…

Резюмируя: посмотреть приятно, но аниме, в очередной раз, эмоционально "переиграло" киноадаптацию))

@темы: киновпечатления, Japan Movie

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Matsumoto Jun. Again.

Вот очень интересно: если взять какой-либо потешный японо-актерский рейтинг, в первой десятке (и довольно-таки часто в тройке лидеров) будет Мацумото Джун.
Теперь он самый желанный домашний питомец. Я, конечно, понимаю, что в данном случае респонденты припомнили ему роль в «Kimi wa Petto», но все же - парень пугающе вездесущ…

Goo ranking провело опрос на тему «Кого из молодых актеров вы хотели бы видеть в качестве домашнего любимца?»
Как прокомментировало tokyohive, опрос связан с выходом в Кореи в январе будущего года кино-адаптации дорамы. В корейской версии Мацумото Джуна будет играть Гын Сок (третий в рейтинге).

Араши здесь полным составом. Вообще-то, образ «мимими – хомячок» они талантливо отрабатывают, а вот чего в рейтинге делает поджарый опасный котище Рё – не очень понятно. Он как-то, на мой взгляд, недостаточно пушист))

1. Matsumoto Jun
2. Sato Takeru
3. Jang Geun Suk
4. Aiba Masaki
5. Ninomiya Kazunari
6. Ohno Satoshi
7. Sakurai Sho
8. Nishikido Ryo
9. Mizobata Junpei
10. Koike Teppei

источник: www.tokyohive.com/2011/10/which-young-male-acto...

@темы: K-POP, J-POP, Рейтинги

---

Перевод двух относительно свежих статей (июнь и сентябрь) на тему корейской волны в Японии.
Никакой откровенно новой информации об этом явлении, насколько я понимаю, в статьях нет, но ликбезного толка обобщение кажется неплохим.
Авторы несколько про - корейски настроены, но возмущаться не тянет, если есть уверенность в непоколебимой самобытности японской поп-музыки)).



Каждый день мы шаффлим: что правильно делают Girls' Generation?

Автор статьи: Ian Martin
Оригинал статьи: http://www.japantimes.co.jp/text/fm20110630im.html

Один их критических аргументов против таких корейских групп, как Girls' Generation - это то, что их музыка является состоящим из клише перефразированием направлений современной американской поп-музыки, в то время как аналогичные японские поп - музыканты сохраняют национальную самобытность. Если оставить в стороне качество музыки, я считаю, это утверждение, в целом, верно.

Существует, безусловно, огромная разница между Girls' Generation и, скажем, Lady Gaga. Girls' Generation созданы, позиционируются на рынке и продюсируются во многом на основе тех же принципов, которые используются их японскими конкурентами. Продвижение Girls' Generation осуществляется компанией Tower Records в одном ряду с японскими музыкантами (K-Pop, возможно, выделен в некий самостоятельный участок, но больше как дополнение к J-Pop направлению, нежели как нечто полностью чужеродное), и синглы группы все чаще перезаписываются на японском языке.

Результатом такой политики являются верхние позиции Girls' Generation в чартах Oricon, и регулярное участие девушек в не сходящих с конвейерной ленты японских ток-шоу, при том, что Lady Gaga занимает лишь незначительную нишу на музыкальном рынке Японии, оставаясь экзотичной иконой западного стиля, не оказывающей существенного культурного влияния на Японию.

В этом смысле, я думаю, имеет значение то, что создаваемая корейскими группами музыка бросает вызов музыкальным стандартам, поддерживаемым ведущими игроками японской поп – индустрии, на родной территории последней.
Многие корейские поп - исполнители представляют более зрелый секс-образ по сравнению с их японскими коллегами. Хороший пример этому – хит группы Girls' Generation «Run Devil Run»

Но забудьте ненадолго о видео и сосредоточьтесь на ритме – это самый редкий среди используемых в Японии, называемый «шаффл ритм».

Шаффл - ритм характеризуется ударением на первый и третий бит с поворотом на альтернативные биты, которые создают ощущение «виляния» («schaffel» - немецкое слово, являющаяся аналогом английского «shuffle» – «развинченная похода»). Направление берет начало в R&B 60-х годов, но именно глэм-рокеры 70-х, такие как The Sweet и Gary Glitter, стали его каноническими носителями.

На самом деле, этот ритм никогда не исчезал (в 80-х он был использован Depeche Mode в «Personal Jesus» и The Timelords в «Doctorin' the Tardis»), но в начале 2000-х звучание было оживлено немецким минимал-техно лейблом Kompakt с их серией компиляций "Schaffelfieber", и вскоре стало модным. Британская поп-звезда Rachel Stevens (экс-участница поп-группы S Club 7) выпустила в 2004 г. весьма примечательный хит "Some Girls",

основанный на шаффл- ритме; эта песня остается главным орудием в арсенале западных поп-композиторов.

Возможно отчасти из-за того, что барабанный базис японской поп и рок – музыки берет начало в послевоенной джазовой сцене, соответствующие R&B корни, из которых могут прорасти жесткие ритмы, подобные шаффл, в японской поп-музыке отсутствуют.
Точно так же, несмотря на то, что некоторые музыканты из более неформальных групп, примыкающих к независимому японскому электропопу заигрывали с шаффл (характерные примеры - «Phantom» дуэта Capsule с альбома "More More More!" и великолепный сингл "Klaxon" электро-айдола Immi), основной поток поп-направления в Японии до сих пор следует тенденции обхода агрессивных ритмических путей, отдавая предпочтение сентиментальным, смягченным R&B ритмам и слабым европейским битам.

Специфический бит, однако, менее важен, чем понимание того, что песня "Run Devil Run" построена на ритме, который развивался игрой в пинг-понг между музыкальными стилями Америки, Британии, Германии и многих других (стран), такими разными, как мат-рок группы Battles и музыкальная тема из британского научно-фантастического ТВ шоу "Doctor Who", в то время, как J-Pop кажется укоренившимся в одном единственном месте и застывшим во времени, не желающим расширять свой музыкальный генофонд.

Смогут ли незваные гости из Кореи сохранить свою остроту - это другой вопрос. Kara, кажется, покончила со своей прежней жизнью и переродилась в фальшивый и безыскусный клон AKB48, со всем последующими ужасами, а Girls' Generation, хотя и не идут на компромиссы при создании своей музыки, в общем-то, межнационального звучания, японские версии их песен кажутся менее резкими в сравнении.

Печальная правда в том, что аудитория – это только одна сторона, мнение которой принимается во внимание продюсерами поп-музыки. С резким падением продаж, продолжающимся из года в году, участие в рекламе становится все более значимым источником дохода, и чтобы иметь какую-либо надежду на то, что ваша музыка будет использована в ТВ рекламе, существуют определенные музыкальные критерии и специфические стандарты микширования, соответствия которым от вас потребуют такие гиганты как Dentsu (японский рекламно-коммуникационный холдинг).

В недавнем интервью продюсер группы Perfume Yasutaka Nakata признался мне, что требования к написанию музыки для ТВ рекламы, несмотря на регулярное присутствие Perfume на высоких позициях в японских хит-парадах, вынуждают его смешивать собственную музыку и музыку группы в самых различных пропорциях.

Кроме того, чтобы изначально получить доступ к мощным промоушн средствам, корейским продюсерским компаниям необходимо было договориться с влиятельными представителями функционирующего по правилам Cosa Nostra мира японских агентств талантов или, если хотите, с корпорацией «J-Pop». Такой договор мог породить свое собственное давление в сторону все большего и большего соответствия местным музыкальным нормам, если только возможный успех, например, в Европе или Америке, не создаст ответного давления, вынуждая (J-Pop) двигаться в другой направлении.

Я, однако, буду надеяться, что при лучшем варианте развития событий, J-Pop в состоянии впитать стиль создания песен и продюсирования таких групп, как Girls' Generation, и вероятно-вскоре-завоюющих большой успех Brown Eyed Girls (думаю, что, к сожалению, Kara может быть списана со счетов) и соединить это с тем лучшим, что еще может предложить Япония, синтезировав японскую поп-музыку во что-то новое, более живое, способное вырвать ее из тяжелеющих некрофильных объятий со второй половиной 90-х.


Как корейская поп-музыка завоевала Японию

Автор статья: Patrick St. Michel
Patrick St. Michel – журналист, живущий в Осаке, Япония. Он пишет для The Japan Times и ведет блог о японской Make Believe Melodies. Он также печатался Esquire.com, the Los Angeles Daily News и the South Florida Sun-Sentinel.
Оригинал статьи: http://www.theatlantic.com/entertainment/archive/2011/09/how-korean-pop-conquered-japan/244712/

Более современное звучание и соблазнительные образы K-Pop проверяют на прочность японскую популярную музыку на родной почве последней.

Тысячи японцев собрались на митинг в Токио в прошлом месяце (имеется в виду август), но сплотились они не против атомной энергии, «зацикленности» позиции Премьер-министра страны, или длительной стагнации экономики. Их гнев был направлен против мыльных опер. В конце июля японский актер Sousuke Takaoka был уволен продюсерским агентством после размещения в Twitter критики в адрес телевизионной сети Fuji TV; актер обвинил последних в излишнем количестве корейских программ в эфире, которые, по его мнению, носят «зомбирующий характер». 21 августа, по сообщениям СМИ, 6000 человек пришли к центральному зданию Fuji TV, размахивая японскими флагами и выкрикивая: «Довольно с нас корейской волны».

В Японии – стране, гордившейся производством и экспортом своей собственной, эксцентричной поп-культуры – Корейский шоу-бизнес смог поглотить значительную часть музыкального и сериального рынков. Не только корейские мелодрамы регулярно транслируются японским телевидением, но и корейские поп-группы, такие как Girls' Generation и KARA, в прошлом году раздробили статистику продаж и стали постоянными участниками японских прайм-тайм шоу, благодаря мешанине из ориентированных на клубы и ускоренных, подходящих для игровых автоматов, ритмов. Этот подъем в корейском шоу-бизнесе связан не просто с переездом в Японию и появлением в японских ток-шоу отдельных проектов; корейские медиа и, особенно, поп-музыка, взорвали страну восходящего солнца, поскольку K-Pop архитекторам удалось охватить все то, что японская музыкальная индустрия избегала годами.

Корейская волна – глобальное явление, но ее приход в Японию четко прослеживается с показа мелодрамы о потери памяти. В 2003 г. японский канал NHK транслировал южно-корейский сериал «Зимняя Соната», сюжет которой строился вокруг сверходаренного музыкально человека, гениальность которого явилась следствием вызванной автомобильной аварией амнезии. Мелодрама стала неожиданным хитом, особенно среди старших женщин, подсказавшим идею организации тематических туров по сериалу и симфонических концертов в Японии, на которых исполнялась музыка из сериала. В тот же год корейская поп-музыка совершила свое первое крупное вторжение в Японию, когда BoA поднялась на верхнюю ступень музыкальных чартов. Двинувшись по следам за BoA, корейские бойз-бенды TVXQ и Big Bang достигли такого же успеха.

После этого K-Pop стал основным конкурентом J-Pop в борьбе за популярность. В августе 2010 года группы KARA и Girls' Generation (в западной части мира больше известные как SNSD) ворвались в японские чарты с синглами «Mister»* и «Genie»**, соответственно. Обе песни были хитами в их родной Корее, и после того, как были переведены на японский язык, подтвердили свою популярность на островах. Сегодня обе группы занимают высокие места в чартах, устанавливая рекорды продаж иностранных музыкантов на японском рынке, а их дебютные альбомы стали, как минимум, платиновыми. Одноименный альбом Girls' Generation, кроме того, достиг статуса двойного платинового, впервые среди корейских женских групп.

Более важно то, что корейские поп-группы все интенсивнее укореняются в национальной музыкальной индустрии японских островов. Несмотря на несомненную популярность в Японии таких западных музыкантов, как Lady Gaga и Beyonce, они, в сущности, мимолетные гости, заглядывающие в страну, чтобы поддержать свой новый альбом. Они прилетят в Японию, появятся несколько раз в ТВ-шоу, возможно, проведут небольшой тур и исчезнут. В то время как масса свежих K-pop артистов остается всегда поблизости. KARA и Girls' Generatio становятся завсегдатаями телевизионных шоу, исполняя ли свои песни или будучи объектами пародий в японской версии передачи канала NBC «Saturday Night Live» («Субботним вечером в прямом эфире») . В 2011 году, обе группы выпустили синглы специально для японского рынка, исполняя песни с них исключительно в Японии (девушки учили для этой цели японский язык); эти синглы прогнозируемо завоевали популярность. Такие корейские группы, как 2NE1, Brown Eyed Girls и 2PM, последовали в Японию за KARA и Girls' Generation. Бойз-бенд 2PM дебютировал с четвертой строчки в хит-параде Oricon – наиболее значимом в японской музыкальной индустрии.

* "Mister" – дебютный сингл KARA - занял 5-ю строчку Oricon в первый день продаж с цифрой 29.238; общие продажи составили 150.000+ за 55-недельный период пребывания синнгла в хит-параде. Как прокомментировал Oricon: впервые за 29 с лишним лет, иностранная женская группа вошло в топ-10 чарта с дебютным альбомом.
** Японский дебютный сингл Girls' Generation “Genie” занял 5 строчку в день релиза и поднялись до 4- й позиции в недельном чарте.

Частично, успех K-Pop в Японии можно связать с быстро передвигающейся по миру музыкальной продукцией. Ian Martin пишет в The Japan Times, что корейские группы в большей степени ориентируются на западную музыку, находясь, среди прочего, под влиянием европейского электро-хауса (2NE1's Diplo-ish "I'm The Best")


и стилей американского R&B (Girls' Generation's "Mr. Taxi"


и KARA's "Mister").


В случае с Girls' Generation такому стилю, в частности, способствует то, что большинству трэков с их дебютного японского альбома придавали форму западные продюсеры. Эти музыкальные приемы могут не производить никакого впечатления на западных слушателей, но в Японии они звучат, как несущие божественное откровение. Распространенный стереотип о Японии – упрямое неприятие японцами перемени, и в отношении J-Pop это абсолютно верное утверждение. Большинство из популярных сегодня песен вполне могло быть заморожено в середине 90-х и разморожено в любое время после - дурные ритмы и сопливые баллады остаются неизменными на протяжении последних 20 лет. Японская музыка перестраховывается, замыкаясь в мягком скафандре, дающем исполнителям скудные возможности для развития на международном рынке. K-Pop, тем временем, завоевал Японию и значительную часть Азии, и даже делает первые шаги в западном мире.

Имидж также играет решающую роль в разделении поп-музыки двух стран. Если грубо резюмировать эти различия, то звезды K-Pop переплевывают в сексуальности своих японских коллег. Участницы Girls' Generation изрядно обнажают тело в своих клипах, и, несмотря на то, что многих фанатов привлекла внимание к KARA интересная хореография, Wikipedia окрестила это «танцем попы». Помимо «не разбавленной» сексуальной привлекательности, K-Pop группы выглядят и имеют манеры взрослых людей, в то время как японские стремятся подчеркнуть невинную миловидность. Видео корейской группы T-ara's 2009 г. на песню "Bo Peep Bo Peep"

сосредоточено вокруг девушки, идущей в клуб и соблазняющей парня в туалетной комнате, лифте, его квартире. Подготовленный для дебюта в Японии клип этой же группы месяцем позже показывает участниц группы с кошачьими ушками на голове, неэротично играющих с друг другом: изначально заявленная сексуальность была заменена проверенной миловидностью Hello-Kitty. Самая популярная в настоящее время японская группа AKB48 представляет собой коллекцию из 48 участниц, одетых, как правило, в школьную форму и ведущих себя как 15-летние подростки. Такой образ открывает прошедшую проверку временем дорогу к популярности; японские исполнители не изменяют своим, пришедшим в моду в 70-х, матроскам – отличительная черта их стиля, далекого от прогрессивного. Girls' Generation и KARA – не самые блестящие примеры феминизма, но, по крайней мере, они выглядят и ведут себя как взрослые женщины.

Как это часто сейчас происходит с любым новым трендом, интернет активизировал процесс продвижения корейской поп-музыки в Японии. Еще до официального дебюта Girls' Generation и KARA в Японии, любопытные фанаты экспортируемой корейской культуры открыли эти группы на YouTube. Это электро-представление способствовало формированию еще большей фанатской базы, гарантировав поддержку Girls' Generation и KARA, когда их музыка достигла японских берегов.

Многие японские музыкальные компании отслеживают и удаляют неофициально размещенные клипы с видео сайтов. Один недавний эпизод – официальный YouTube аккаунт Лэди Гага был временно заблокирован, после того, как она без одобрения разместила ролик с ее выступлением в шоу японской поп-группы SMAP. Вместо того, чтобы воспользоваться вниманием одной из самых популярных западных исполнительниц, J-Pop агентство предпочло удалить видео.

Могучая команда J-Pop не исчезнет в ближайшее время из чартов, но корейская поп-музыка нашла путь получения максимальной выгоды на японской территории и преодоления ее ксенофобных границ.
Единственный остающийся открытым вопрос – не в том, сохранит ли завоеванные позиции корейская команда, а, скорее, в том, смогут ли перестроиться J-Pop исполнители или застрянут в своем школьном, музыкально оторванном от времени стиле.

запись создана: 26.10.2011 в 01:13

@темы: K-Pop, переводы, J-Pop

---

О балете "Русалочка" и окультуривании детей

Ох уж эти мамы, так тщательно старающиеся вбить в своих детей, дошкольного и младшего школьного возраста, искусство "высшего порядка".
Нет, желание само по себе зла не несет, но способы его исполнения - вот здесь как-то все жестко и, как правило, бездумно...

Вчера - очередное подтверждение на завораживающем балете "Русалочка". Войдя в зал в предвосхищенном состоянии (я все как-то не могла попасть на этот балет), обнаруживаем висящих над оркестровой ямой детей и еще кучки, там и тут разгуливающих по залу. Недотолерантный супруг, просвещенный мною о гомосексуальном мотиве постановки, смеется с третьим звонком: "Во, сейчас попросят: уведите ваших детей от наших голубых экранов". Пихнув его в бок, я все же задумываюсь, ребенок какого возраста примет любовь мужчины к мужчине, не разрушив прозрачное жизненное пространство - мама - женщина и папа- мужчина.
А вчерашние окультуривающие детей мамы явно притащили детей в театр, зацепившись исключительно за название сказки.
И вот, сидевший рядом мальчик ползал под креслом уже через пятнадцать минут после начала, а его родительница нервно ерзала, несмотря на то, что московская версия - мягкая, сглаженная, и дитё вполне могло бы удовлетвориться объяснением, что, мол, поэт переживает за Русалочку, и поэтому в его движениях отчаяние, когда рядом Принц... Ко второму акту большинство мам и детей сдуло ветром усталости и осознания не поверхностной сказочности действа


В общем, я еще и еще жирнее обвожу пункт "будь осторожнее с миром своего ребенка" в мысленном списке личных запретов в отношениях со своими будущими детьми)))...

@темы: окультуривание

---

Уokai Ningen Bem

Замечательная вариация классических аниме - образов ёкая Бэму с сотоварищами:




С удовольствием прорекламирую автора: www.brainbox-art.ru/

@темы: Уokai Ningen Bem

---

Отпускное - Тайландское

О страдающем сейчас, увы, от наводнения Тайланде, где у нас случился хороший отпуск...

Таиланд – это звучит как Турция, т.е. страна, оккупированная отдыхающими соотечественниками. Но как-то мы «родных просторов» не испугались и полетели через сильно арабский Катар в Бангкок, а из столицы - на остров Самуи.




Ничего нового я, наверное, про посещенные места не скажу, но любые путешествие - ощущения индивидуального свойства и поэтому, если кратко, то)))

Бангкок показался городом, старательно копирующим лежащие восточнее мегаполисы, но все еще предлагающий плотный хаос, создаваемым рынками, душными пробками, лихими тук-туками, бангкокцами идущими, едущими, едящими, торгующими.

Бангкок подражает небоскребами, поднятыми эстакадами, торговыми центрами, кафе, ветками наземки, пока двумя, но какого-то токийского содержания, фасонами – расцветками от молодых дизайнеров, и даже шоу (у центра Сиам Парагон мы наткнулись на одно – юбилей агентства развлечений (как я поняла) - Nine Entertain Birthday Festival).

Еще Бангкок (полное наименование у него чисто издевательское для памяти - Крунг Тхеп Маха Накхон, полный вариант: Крунг Тхеп Маханакхон Амон Раттанакосин Махинтараюттхая Махадилок Пхоп Ноппарат Ратчатхани Буриром Удомратчанивет Махасатан Амон Пиман Аватан Сатит Саккатхаттийя Витсанукам Прасит, что в переводе - Великий город ангелов и бессмертных духов, хранилище небесных драгоценностей, славный город бога Индры, трон повелителя королевства Аютия, город сверкающих храмов, великолепного дворца и владений короля, дом Вишну и других богов) - город естественно вписанной в ландшафт, не раздражающей грязи, коричневой реки Чаупхраи, увы, умеющей жестко затапливать город, шныряющих от берега к берегу цветных лодок, ликов любимого народом короля в золоченых рамках, расставленных там и тут на улицах, оранжевых монахов (их реально много – как я читала, хотя бы несколько месяцев, но каждый юноша монашествует), орхидей и лотосов, и, конечно, храмов, бомбардирующих зрение яркими стеклянными и эмалированными мозаиками.























Тайландские храмы не строги и не аскетичны, и Будды в своих изваниях, ожидающие ли ухода или пребывающих в нирване, как будто "не отсутствуют", а с любопытством смотрят на разевающих рот посетителей и улыбаются шире. Глаза каменных храмных стражников также улыбаются больше, чем у их японских и китайских коллег. Но это, конечно, на уровне чисто обывательско - туристического сравнения)))
























Мы как-то мимо прошли секс- индустриальной стороны Тайланда. Не искали сами, и ни город, ни остров нам ее не показали, оставив стереотипом. Единственный встреченный нами междуполовой представитель касты, заявляемой в отношении туристического Тайланда, как обязательный пунктик для копилки впечатлений, - продавец в бангкокском супермаркете. Мы купили у него чудесные пирожки с острой карри начинкой. Да, еще, пожалуй, три-четыре пары - тайская девушка c европейцем, и одна (наши соседи на острове), очень вздрагивательная для недотолератного супруга – тоненький, одуванчиковых манер таец с его нанимателем европейцем. В этих парах взаимоотношения строились явным образом вокруг сексуально-сопроводительных услуг.

Остров Cамуи – он как остров в самом островном значении))) C океанским пляжем и джунглями, поднимающими во мне волны инсектофобии и примитивные восторги от обезьян, собирающих кокосы, вкуснейшей едой, часто провоцирующей слезы-сопли и раскаливающей лицо в дивный бордовый цвет, идеальными фруктами, свистом ветра при езде на главном островном транспорте - мотобайках, заразностью шоппинга - всяких штанишек, футболок, кремов-скрабов, пиратских СD (вот уж точно нетрезвая покупка) и всяких других фенечек были накуплено в лишнем количестве...

















В завершении пути - живописный рассвет в Дохе:




Вот как-то так)))

@темы: vacation, Тайланд, Самуи

---

Японцы все-таки любят кошек))
Сегодня подтверждение нашлось в неожиданном месте - на выставке "Зимний сад: исследование микропоп-воображения в японском искусстве".
Ни на одной из работ не было собак, а вот кошек много. Как пример, графические кошаки Тама Очиая и детско-наивные Макико Кудо:

@темы: Япония, Japan, котэ

---

Второе послеотпускное утро проходит под мысль: хорошо, что все вокруг серое и мокрое, в цветную Москву возвратиться было бы противнее, ибо цвета должны остаться "на территории отпуска", а не там, где свобода отобрана.

@настроение: гадкое

@темы: настроение, отпуск